如何识别赝品书画古董？

书画鉴定主要依据的事书画的时代风格和个人风格。每一个时代都有它特有的风格，书画鉴定的辅助依据包括款识、印章、题跋、著录书、纸绢、装潢等等。有款印的书画作品，款识和印章便是鉴别真伪的重要依据。许多赝品书画就是在署款的笔法、习性及印章的艺术水平方面露出了破绽。但个别画或代笔也有原作的真款识，应区别对待。

怎么区别正楷 行书 草书??

三种字体在汉字中的演变顺序为草书 楷书 行书。

草书 起源于汉代，梁开帝萧衍《草书状》认为，今草的产生是由于：“诸侯争长，简檄相传，望烽走驿，以篆隶之难不能救速，遂作赴急之书，盖今草书是也。”说明了草书是为书写便捷而产生的。 历史上第一次提到草书之名的是《说文解字•叙》，叙中明确指出“汉兴有草书”。从汉到唐，先后出现了章草、今草和狂草等主要形式。“章草”具有严格的条理法则，所以人们把汉代隶书笔法的草书称为“章草”，把后来带楷书笔法的草书称为“今草”。通常所说的草书就是指“今草”。东汉末年，出现了一位著名的草书书法家张芝，字伯英，他的书法精妙绝伦，人称“草圣”。唐人张怀瓘《书断》则把张芝的章草、今草列为神品。到了唐朝，又出现了一位著名的草书书法这张旭，字伯高，首创“狂草”，人称“草仙”。

楷书可作为习字的法式楷模，所以叫楷书。楷书是在汉隶基础上省改波磔、增加钩挑而成的一种书体也叫“正书”“真书”。楷书由汉隶蜕变而来，所以历史上还称它为“今隶”。至三国魏钟繇和晋王羲之，进一步规范体势，使楷书成为一种完全独立的书体。

行书是介于草书和楷书之单间的一种书体，也是日常最常用的一种书体，因此又可以说它是楷书的草化或草书的楷化。唐人张怀瓘说：“不真不草，是曰行书”。事实上，行书正是为了补救草书难以辨认和楷书书写太慢而产生的。

如何品鉴书法作品

以下是个人的一点体会见解：
品鉴书法先从整体的章法入手，品它的布局，无论是对联式、扇形式等等，都会为了整体的平衡和谐美而布局每个字的位置、形态等，也会精心安排落款位置，不使落款出现空缺，也不能让落款太突兀。
其次从笔法上品鉴，细看每个字的线条、粗细、力度和字体结构等等，不仅单个字拿出来是一种美，而且字与字之间也是笔断意连。

怎样欣赏书法

中国书法之美是他国文字所不及的，而欣赏书法，也是一门学问！ 　　首先，要较深入的欣赏书法，得有两把刷子──「历史的刷子」与「书法的刷子」。历史的刷子包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景）；书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。 　　 　　知晓古今之书法演变──书法史： 　　想想，书法演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。欣赏时如果不清书法史，而将隶书与草书、楷书相比──比哪一种好看──就有如一部历史电影中张飞与岳飞同时出现在一个场景中，大煞风景！ 　　知晓古今之书法家背景──历史： 　　你可曾知道，王羲之那鼎鼎大名的「兰亭序」是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品？如果不知道，那也就无法深入的欣赏「兰亭序」，因为你无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。 　　有文字学知识： 　　书法家最爱在文字上做文章了，有时为了变化，将多种字体（如隶书、草书）合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。如果这时，一个对中文只略知一二的外国人，误把「山」、「宗」当为一字，念为「崇」，书法中所注重的「整体感」便消失殆尽，没有了字距、大小之美。相同的，一个不知哪种是隶书，哪种是狂草，而将其混为一谈，后果可想而知…… 　　有鉴别碑帖之能力： 　　欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不堪设想。 　　书写技巧，非有不可： 　　所谓「内行人看门道，外行人看热闹」，不懂书写技巧则无法真正体会书法之美。用笔用墨之妙乃为书法欣赏的重点，不知书写方法，不亲身体验，如何体会笔墨之妙？这也就是大部分名鉴赏家也为不错的书法家之因。 　　有艺术涵养： 　　其实欣赏任何一种艺术，都要有如「置身其中」一般投入，用心去看，才能真正的感受到「骨力」、「姿态」、「孙过庭：初学分布，但求平正。 　　项穆：书有三戒；初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。 　　王羲之：字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。 　　颜真卿：欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。 　　欧阳询：初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。 　　王羲之：分间布白，远近宜均。 　　蒋和：布白有三；字中这布白，逐字之布白行间之布白。初学分布，皆须停匀；既知停匀则求变化，斜正疏密错落其间。 　　陈绎：疏处捺满，密处提飞；平处捺满，险处提飞；捺满则肥，提飞则瘦。 　　王羲之：分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附。 　　项穆：人之于书，得心应手，千形万状不过曰中和。曰肥。曰瘦而已。若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。 　　张怀瑾：偃仰向背；谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。 　　王羲之：二字合为一体，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。 　　卫夫人：点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；横画如千里阵云，隐隐然其实有形；竖画如万岁枯藤；撇画如陆断犀象；捺画如崩浪雷奔；斜勾如百钧弩发；横折如劲弩筋节；每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。 神韵」、「气魄」，欣赏书法才有意义。