该怎么鉴赏篆刻作品

篆刻，也称治印，是我国特有的一门书法与美相结合的艺术，但它又有别于书画，是一门独特的艺术，其欣赏也有其独特之处。

一、篆刻的起源

今天我们所能见到的较早的印章多为战国时期的。关于篆刻究竟起源于何时，限于文献记载和考古资料，今尚不能确知。

有人认为起源于三代， 有人认为起源于商，迄今无定论。但最早的印章源于颇具装饰意味的图案， 却是比较符合于历史真实的。

在河南安阳出土的三方商玺(或称奇字玺，如下图)，是我们能见到的最早的类似于印章的东西。

早期的印章并不是纯粹意义上的艺术品，也非单纯用刻刀制作，而是多采用铸造 的方式。

二、篆刻欣赏的对象

通常来讲，一枚印章分印座、印面丶印钮和边款等几部分，但印钮与边款并不是印章的必然组成因素。

1、印座一般为长方体或正方体， 也有圆柱体、椭圆柱体等。

2、常见的印面为正方形，也有长方形、圆形 椭圆形、菱形等。

3、印钮在早期印章而言，其功用主要是便于手握和系挂，后逐步演变成为艺术装饰。

4、边款一般施于印侧，其出现相对较晚，一般叙述作者姓名、作印时间、地点、原因，或与此印相关的文字，也可是诗词等。

5、篆刻作品主要欣赏印面和边款。

三、篆刻欣赏的方法

篆刻艺术，是通过印章的字法、章法、刀法来体察其艺术个性以及气韵、格调等艺术特质。

清代叶尔宽在《摹印传灯》中，提出了鉴赏印章艺术的“六法” ：

一曰气韵生动，二曰刀法古劲，三曰布置停匀，四曰篆法大雅，五曰笔与刀合，六曰不流俗套。

”这“六法”涵盖了印章的字法、章法、刀法以及 气韵格调，我们鉴赏篆刻，也就从这几方面入手。

1、字法之美

篆刻最基本的组成要素是以篆书为主体的文字，离开了文字， 就不成其为篆刻。当然，也有以表现图画的图形印，但毕竟不是篆刻的主流。

字法也称篆法或笔法，由于是用刀来表现的线条，因此虽然与书法中的篆书同样具有形态美和动态美，但在要求和难度上都比在纸上书写高得多。

不同类型的印章，字法的特点不同：古玺字法简约高古，汉印字法雄强朴茂，明清以来诸多刻名家印作字法，或典丽雅正，或浑厚雄健，或奇姿古拙， 或平稳端庄，等等，皆是字法不同风格美的具体表征。

举个例吧：如下图，此印字法为典型的小篆，线条圆劲流畅，收放适度，飘逸舒展，婀娜多姿，流露出一种秀雅、韵致之美。

2、章法之美

印章的章法，在印面上所显示的诸如大小虚实、参差错落、俯仰向背、疏密对比、变形夸张等空间组合特征，不同的空间组合关系，给人以不同的视觉感受。

举例：吴昌硕的“书征”

“书”字的“聿”部左上部微微向内收，而右上部则顺势略微 延伸，整个字体的重心略向右倾。

“征”字的“攵”部及中间部分的＂山 旁也略向右倾斜，与“书”字的整体走势一致，但中间“山＂旁下面的 部分，却将一直画尽量向左下延展，这样就使两字既倚斜相生，又顾 盼相适。

另外，“书”字茂密，“征＂字硫朗且于右下部大量留白，使两 字间形成强烈的虚实对比。

整个印面上实下虚，若就此成形，似有头重脚经之感。但作者有意识地将印章下部边框加粗，巧妙地利用边 低很艺术地解决了这一向题。

3、刀法之美

在篆刻艺术中，先期通过毛写形成的字法、章法，只有通过刻刀才能最后完成而成为。

具体而言，刀法的本质是通过对印章的刻来表现“金石气＂的。

刀法之美应力求自然天成，刻意用刀来表现的所谓笔意显得生硬做作，缺乏生气。

刀法包括冲刀、切刀等。冲刀所形成的是刚健遒劲的劲健之美，切刀带来的是锋颖秀致的精丽之美，而冲刀、切刀的结合则能营造出刚柔相济的韵致。

举例：齐白石的“人长寿”

此印冲刀的运用已臻化境，所呈现出的雕塑形象有力道万均之气势，浑厚沉雄，酣畅痛快。

4、意境之美

如果说字法、章法和刀法所表现出来的美是直接看得见的形式上的美，那么，意境之美则是看不见、摸不着，只能神领意会的抽象美。

一方小小的印章，一旦经字法、章法和刀法的有机结合，便营造出万千的气象，具有丰富广博的内涵，其中既彰显出诗画般的意境，也表 征着时代的艺术精神和作者的艺术修养，给人以美的享受。

比如，邓石如朱文印(上图)所呈露的清秀矫健、灵润婉约。

黄士陵印作(下图)的精巧朴拙、平正端稳。

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篆刻作品的欣赏可以从印文的笔意，刻治的刀法，印章的布局三个主要的方面结合起来欣赏。

篆刻印章的文字，主要是篆体字，所以称之为篆刻。篆刻作品，印章的一种。印章，古代也称作印鉴，玺，印玺等等。

近现代，印章的实用面越来越狭窄。印章也单纯得很了。主要的就是书画家使用，以及篆刻家作为作品的创作和欣赏。这两类印章大多数就是篆刻印章。

下面从文字，刀法，布局三个方面来分析。

首先，从文字的角度，首先看篆法是否正确。篆法正确的前提下，品鉴书写是否富含笔意。结合刀法，这些笔意有没有很好的得到表达处理。笔意，在中国的书画作品里非常重要，是列在创作和鉴赏首要的地位的。没有笔意，中国的书法和绘画如同被抽取了灵魂一样，少了鲜活和灵气。同样，篆刻作品如果没有了笔意，也是在根本上大打了折扣。不过篆刻印章独特的的装饰性也会减轻一些篆刻对于笔意的要求。

第二，刀法的鉴赏也是主要的内容。篆刻也叫做金石，顾名思义，篆刻是在石头上，用了刻刀刻治的。因此，刻刀与石头的作用留下的一切，不仅要展示出文字（印文）形象，还要同时显示出来的或者劲挺，或者爽利，或者破损等等的，刀与石头刻画碰撞的效果。

篆刻作品，也要欣赏它的布局处理，欣赏它朱白对比的分间布白，欣赏它疏密对比与呼应，欣赏它笔画之间，字字之间，印文与边栏之间的黏连、残破的处理与效果。篆刻作品的谋稿布局，也有它独特的方法。不但要遵守汉字篆书的法则规律，还可以根据需要巧妙的进行增减笔画、增减部首和借代部首，挪移位置等等的处理方法。这些都可以鉴赏到作品的匠心，作者的功力和从中显现出来的学养修为。

篆刻作品的鉴赏从这几个方面去追寻应该能够把握住它的大局，不过你的鉴赏是否能够深入就里，还是需要多多的积累。在印章的内外，多多的接触、比较，多多的体会、学习。

下面例举几方印章的欣赏简评，希望文友喜欢。

（乐琴书以消忧，白文诗句印。风格规整，中间较粗笔画与四角的较细笔画形成对比中间的笔画黏连由于边栏的冲破形成呼应。消字的左边旁，笔画减少）

（美人香草。元朱文，半通印。笔意圆润，柔中带刚。布局停匀，稳妥大方。美、草两字笔画减省；香字变异，尤美。旧印章，边栏自然残损）

（归真。民国女篆刻家作品。仿秦玺印。宽边与细文，成强力对比。两字占地有大小，分间布白可见疏密对比，又自自然然不过分。印文笔意含蕴，笔画有减省，字形恬静优美）

（新月。仿秦玺，陈茗屋作品装饰性比较强，笔意稍欠。品读它的布局，明显的疏密对比，笔画的省减与形状）

（护封。白文，清代护封印。刀法老道爽利，字形上正下斜，中上部笔画与右下对比明显，中部更有残破黏连。白文无边栏，四面出廓。护封印虽然不是书画用印，因为是旧时文件和家信等等的密封印记，所以刻手也多非平常手段。看水浒，梁中书，金大坚等故事就可见一斑）

（毋自欺。白文扁章。笔意刀法皆自然随性，不张扬拔剑，无猥琐低眉。结体方圆结合，刀笔落落自得。这方印章也是晚清遗物，残破的边缘显出历史痕迹，也见证沧桑岁月）