宋代书法理论成就？

一、宋代书法理论成就？

对后世书法的发展有指导意义，宋代出了很多书法名家赵佶，苏轼都是代表。

二、陈允升的书法理论

陈允升给我们留下了宝贵的精神财富。他的墨迹传遍大江南北并远播日本和美国。他的书法理论也有不少，现择其一《书法俚言》录之如下:作字之法，姿势居先，坐正头直，挺腰平肩，胸勿着案，管对鼻端，左手按纸，右手笔拈，执笔之法，实指虚拳，竖锋平腕，腕臂酌悬，运笔之法，控纵折旋，渡留顿挫，溺管务坚，勿滑勿浮，力注笔尖，笔走中锋，意在笔前，字之体态，肥瘦方圆，丑俊拙巧，筋骨须完，字之章法，照应巡环，飘逸严整，神韵当涵，童年学字，点画先研，各笔分习，自简及繁，一笔三折，垂缩往还，欲下先上，欲右左盘，慢临细摩，碑帖详参，由生达熟，妙造自然，学字基础，功夫最先，天资墨宝，尤赖师传，学字程序，欲易先难，周秦汉魏，六朝兼探，唐宋名笔，净习仰钻。篆隶真草，以次沈潜，成就大小，资功是瞻。大成固尚，小成亦贤，能得一善，脱俗超凡。挺身社会，风度翻翻，淋漓挥洒，满纸云烟，其兴无尽，其乐无边，我今颓笔，临摹犹酣，虽云坷坷，进步实艰，望尔青童，早致精坚，奋勇苦练，羲献克攀。

初学书法者细读此文还是非常有益的。

三、如何学书法？

如果有时间还是找个老师来学，这样可以少走很多弯路，写书法不但要写的好还需要有理论方面的知道，建议买一点书法理论方面的书看看。现在书法还有自考，可以试试。先从篆书或隶书入门，一点一点累积吧，这个是急不来的，可能要一辈子来沉积的，喜欢就要坚持。

四、曲阜师范大学美术学院 美术学专业 书法理论与创作研究方向的研究生在哪个校区？

艺术？艺术？音乐？

艺术学院。

1。课程与教学论（08艺术课程与教学论）

2。艺术（03中国人物画04西方绘画技法和理论研究和理论研究）

3。艺术科学（01中国画02画03中国书法理论与创作研究）

学院。

1。课程与教学论（09音乐课程与教学论）

2。 01音乐教育02音乐文学（艺术）

3。音乐（声乐系和01 03的手风琴演奏和合唱指挥教学和教学研究有04和谐理论与教学研究05研究和教学钢琴教学02）

我在曲阜师范大学研究生招生信息网所包含的信息。我希望你能满意。

五、书法能够反映人的心境吗

首先，要能看懂书法与线条的关系。线条决定了书法的质量和书写者的心态。一般没有接受过正规训练人的线条是不够沉稳，扎实的。也就没办法分析人物性格。 如果接受过正规专业的练习，最基本的线条质量是过关的。书写者因此要有更高的要求。西北的汉子一zhidao般写出豪放粗狂大气的线条，江南人容易写出婉转柔美的线条。能把小楷写的精美，即使他是一个五大三粗的汉子，他平时生活办事也是很细心细致回的，线条写的大气磅礴，即使她是一个柔弱女子，说明她是不拘小节的人。

第二 ，文化积淀。接受专业正规训练与那些自己在家写，同样是10年，正规训练的人在字中能感受到作者文化积淀。接受正规训练的书写者，通常书法理论与技法，古汉语，篆刻，国画，中外美术史等都有所学习。

第三，沟通学习。专业书法人士答常年接触不同书法爱好者，彼此沟通学习，交流多了，看到不同人不同书体，在交流过程中也能了解他是什么样为人。了解多了，自然就能看字分析人了。

六、书法的好坏到底是有什么标准

一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么鉴赏，是我们每个爱好书法的人尤其是业内人士应该知道的问题。

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神，形神兼备。我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法评价与欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法评价与欣赏的关键所在。

一、书法的审美标准

一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。

（一）书法的点画线条

书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

1、力量感

点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，他指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的大篆、小篆均须藏锋。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

2、节奏感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体如篆书、隶书、楷书节奏感较弱，动态的书体行书、草书节奏感较强，变化也较为丰富。

3、立体感

立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不难发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

（二）书法的空间结构

书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

1、单字的结体

单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在平正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

2、整行的行气

书法作品中字与字上下或前后相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。

3、整体的布局

书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构成了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。

（三）书法的神采意味

神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”点画线条及其结构布局的形态和外观，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。

书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

二、书法欣赏的方法

书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。

1、从整体到局部，再由局部到整体。

书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

2、把静止的形象还原为运动的过程。

书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后语言、时间顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

3、从书法形象到具体形象，正确领会作品意境。

在书法欣赏过程中，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。

任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景包括创作环境，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。

总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。