早逝的天才艺术家有哪些?例如艺术天才画家莫迪里阿尼36岁逝世，钢琴家、作曲家肖邦39岁等等。

一、早逝的天才艺术家有哪些?例如艺术天才画家莫迪里阿尼36岁逝世，钢琴家、作曲家肖邦39岁等等。

画家席勒-天才、混蛋于一体，28岁。比亚兹莱-插画天才、小小变态，26岁。济慈-天才诗人， 让人想抚摸之，可惜才25岁……啊哈 还有27岁俱乐部的那帮~

二、我国名画家张善子擅长画什么？

张善子善画山水、花卉、走兽、尤精画虎。豢虎以供写生，写虎各种形态。作品精妙沉雄，尤著神韵。

三、尼古拉 费欣的油画问题。

费欣的油画属于典型的直接画法，属于印象派诞生之后流行的方法。

他用的画布底子是典型的吸收性底子，即胶粉底子，也就是我国艺术院校里最常用的用乳胶和白色粉末做底料的制作方法，但俄罗斯通用的底料制作配方是乳胶加锌白粉和大白粉，以保证底子柔韧不变色。这种底子含胶不多，吸油性比较强，油画颜料画上去很快就干结了，适于迅速层层堆厚。

费欣作画严格按照列宾美术学院的传统教学步骤，都是先做素描小稿，然后做色彩小稿，之后放大为中稿，最后放大到画布上，他的油画《菜娥》尺幅非常巨大，但笔法很流畅，给人以一气呵成的感觉，如果没有严密的前期小稿工作是无法做到的。

油画绘制步骤，费欣的绘画步骤相对比较简单，先用松节油调和生褐（不要用别的颜料，生褐是俄国画家唯一之选，颜色沉稳且速干，当然国产生褐往往颜色也不对更不速干，可以买进口的，伦勃朗牌，就是非常贵）画一遍简单的素描稿，笔法比较放松，主要是界定出形状轮廓，并按照素描小稿中的明暗关系大致铺一层素描的底色。在吸收性底子上画这边底稿，很快就干结了，可以继续画下一个步骤，就是铺颜色，费欣用的颜料很厚实，需要用大号的猪鬃刷子或猪鬃笔来画，调色板要很大，颜料要饱满，少用调和剂，先用笔把颜色铺到位，然后用大号刮刀把一些颜料厚的部位出刀痕，或直接用刮刀调色在色层上堆叠，用刀来画会使颜色纯度和亮度略高于笔画的效果，富于装饰效果和视觉冲击力，也是费欣的招牌技法。用刀铺过颜色后，再视需要用笔稍作整理，作品即可完成。

当然以上说的是基本步骤，有时画家会等一些部分的颜色干了以后重新堆叠一遍，以做出丰富的肌理效果，这就看画面需要了，不可一概而论。

其实费欣的画，技法倒不是难点，主要是他的造型功底非常深厚，要学到那个地步就很不容易了。

四、这幅画的作者是谁？

油画：拾穗者

画家：米勒

《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义艺术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。

五、现代风景画艺术特征

中国的画是写意！她是在写实的基础上

而外国的画是写实

他没有达到中国画的境界

中国画的境界更高一些

中国画是在似与不似之间的

太似那就太俗 不似那就不是画

中国画突出一个意境她是一种更高的表现手法

解说词：西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象。随着科学技术的发展，又出现了表现X光、红外光谱、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的内容和画派，意在进一步从画面上体现科学技术的最新成果。二是抽象派。西方艺术贯走极端，艺术家们在对具象写实感到厌倦以后，从印象派开始，仅在数十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象——另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。随着夸张变形的创作方法越来越走向极端，有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术、行为艺术。某些西方现代主义、后现代主义所标榜的前卫，实际是远离现实，逆反一切传统文化、道德观念，越来越趋向病态的自我表现，给正常的艺术发展造成重大干扰和破坏，也必然难以引起观者的共鸣，无法为广大人民群众所接受。

经过一段时间的艺术欣赏的课上学习和老师的精心讲解，我对中西方绘画有了初步的。了解。关于中西绘画给我印象最深的是中西方绘画的差异

我们先说说中国绘画。中国画给人最深的印象就是她（我以不能用它来形容中国画了）得意境美。她从不把真实地表现自然作为自己的目的。她所表现的始终是一种源于现实又包孕着画家的主观思想的人格化自然。而西方绘画是自然的真实再现和模拟。西方绘画讲究的是对自然的真实表现。我不敢说那一种好或则坏。中国画描绘的是心灵的故乡，而西方绘画描绘的是生命的家园。

中西方绘画的差异又取决与中西方人思维方式的差异。中国人的感性主义传统和一元论中西方绘画的差异又取决与中西方人思维方式的差异。中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的，人是自然的一部分。中国人讲究天人合一，道家的天不变，道亦不变就是这种思想的真实体现。中国人的天人合一的观念萌芽于原始社会新石器时代，成熟与封建社会先秦时期。庄子曾说天地与我并存，万物与我为一，以天为本，将人看作整个自然的一部分铸就了中国人的一元论世界观。与此相关，它找就了中国人的独特的感性思维方式，对自然的眷恋使中国人将山川是作民族的母亲。天人合一的思想可以说是中华民族文化精神的本质精髓。

西方的理性主义和二元论世界观起源与古希腊。理性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉。而在理性主义和人本主义的背后则是天人两分的二元论宇宙观。

中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画放生了如此大的差异。中国画以表达山水为主题，中是能让人融入自然中给人以心灵的愉悦感。而我们从西方风景画中很少能看到人的存在，他们要表达的是一种独立的自然。