唐玉润徒弟都有谁？

一、唐玉润徒弟都有谁？

唐玉润徒弟都有张珂

唐玉润（1924一一2015），字秋山，號德君，冰清馆主，雪景山人。祖籍陕西咸阳，42年考取鲁山艺术学校。

为中国书法家协会会员，中国老年书法家协会理事，河南美学学会理事，并兼任郑州大学、山东大学、郑州教育学院教授等职。其书画作品曾在中国美术馆及日本、美国、新加坡等地展出，受到好评，是享誉国内外的著名书画家。早年曾习工笔，50年代又师承八大山人、任伯年、吴昌硕、陈半丁、齐白石等大家，画风为之一新。先生的花鸟画以牡丹著称，素有“唐牡丹”之誉

唐玉润大弟子是萧友成，世人都很敬仰他。

二、清代画廊巨作《康熙南巡图》的作者是谁？该画作到底有何厉害之处？

清初，王氏与王鉴、王时敏、王原祁并称为山水画家中的 四大天王，被称为 画圣。王氏自幼随同乡张珂学习绘画，表现出非凡的绘画才能。王建二十一岁时被收为弟子，王建的曾祖父是王世贞，王世贞官至南京刑部尚书，精古诗文，与李攀龙并称 七子，为文坛盟主；王建收藏丰富，尔雅楼中收藏有万卷书画文物；王建的父亲王世基，官为明朝刑部尚书。王建出身于这样的文人家庭和官员家庭，从小即受到良好的文化教养和艺术熏陶，两岁即善点染，他还说。自幼习董书耳。王健最早是跟董源学画的。王建中年出国做官后，放不下弟子王直，把他介绍给王世民，请王世民代为传授。因此，王志得到了 二王 的精心指导和培养。起初，他遵循的是 二王 的南朝画风，到了四十岁左右，他的画风已经很成熟了。

他的画在清代非常有名，1691年，他奉命画《康熙南巡图》，历时三年完成，被皇太子召见，画了一把扇子，并写了 山水清晖 四个字作为褒奖。他被认为是绘画的正宗，拥有大量的粉丝。

他将黄公望、王蒙的书法笔法与巨然、范宽的构图完美结合，形成了张扬浑厚、气势恢宏的风格。因此，他所画的江南小景往往充满情趣，清丽灵动。他的早期画风清雅，而后期则趋于苍润。他的画作风格多变，水墨和淡紫的渲染也很到位。

一个画家家庭，从小就从家庭中学习，先是向张珂学习绘画，后来又接受王鉴和王时敏的指导。他擅长山水，最初临摹黄公望，后来广泛学习唐、宋、元、明诸家，转益多师，发展变化，形成自己的风格。他曾说：他用的是元代的笔墨，运的是宋代的沟壑，取的是唐代的韵味，这是一个很大的成就。他的一些作品生活情趣丰富，构图多变，勾勒和粉笔画渲染得很好，色调明快，在四王中比较突出。王浩的画在清代极负盛名，康熙三十年奉命绘制《康熙南巡图》，三年完成，得到皇帝的赞赏，被视为真迹，追随者甚众，因为他是常熟人，常熟有虞山，所以后人便称虞山派。有《康熙南巡图》（与杨瑾等人合作）、《秋山萧寺》、《虞山枫林》、《秋树昏鸦》等。

这幅画的作者是王，这幅画做的厉害之处就是从第一卷开始画康熙出宫，每一个人物画的都非常真实，虽然人物特别小但是也能表现出当时的社会，画卷上的颜色非常鲜明，可以体现出那个朝代的文明。这幅画特别长大概横着能有15米左右，画的有虚有实。

这幅画的作者是王。他是清初六大画家之一，这幅画的厉害之处就是刻画的非常细致，色彩运用的非常到位，把江南小景画的非常灵动，充满了情趣，水墨和淡紫色的渲染非常到位。

王氏。这个人画的图构造完美，写的字融合了很多优秀的书法家，画的风景充满了情趣，水墨渲染的很到位，画出了清朝繁荣的景象。

王 ，这是一副非常大的画作，里面画了许多东西，有当时的风土人情，有当时的房屋构造，每个人物都是非常活灵活现的。

三、清初四王为什么被称为正统派

清初四王是指王时敏、王鉴、王、王原祁，又称江左四王。四人画风接近，按传统审美模式的心理定式，形成“四王”画派，当时以正统地位雄踞于画坛。“四王”属于正统画派，同时也属文人画家，他们倡导南宗的绘画风格，创造出了另一种新风格。将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度。

“四王”的绘画艺术历来受争议很大。他们在艺术的表现上以“摹古”为主要形式。这样的一种绘画思想某种程度上也是整个清代的正统文化形态的体现。当时清王朝为了巩固其统治，大兴文字狱，加强了思想上的钳制。由于这样的一种文化心态，在艺术上就表现为对传统的膜拜。

他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主，绘画具有“中和”之美，能使人消除偏激浮躁之气，涵养一颗平和仁爱之心，而这一形式离不开精深的笔墨造诣。各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。

王时敏(1592-]680年)，字逊之，号烟客、西庐老人、归村老人等，江苏太仓人。其祖父王锡爵原为明万历年间的四位首辅之 ，其父王衡为翰林院编修。时敏在明朝因祖荫累至太常寺少卿，时称“王奉常”。明末任职朝廷，入清后则不再出仕，悠游人间，为清初“画坛领袖”。王时敏热爱收藏，常常花费巨资购求古代大师的名迹，并且“每得秘轴，闭訇沉思，瞪目不语，遇有赏会，则绕床大叫，拊掌跳跃，不自知其酣狂也”。其痴情投入之情状宛如天真儿童，全无“画坛领袖”的至上权威！

王鉴(1597一1677年)，字玄照，后改字园照，元照，号湘碧，又号香庵主，江苏太仓人。明崇祯六年（公元1633年）举人，官至廉州太守，时称“王廉州”。王鉴的曾祖为明代着名文人、“后七子”之一的王世贞（弁州先生），家藏古今名迹甚为丰富，为其临习历代名迹提供了极好的条件。王时敏与王鉴时称“江左二王”，不仅在绘画上成就非凡，还培养提携后学，形成画派。这是“四王吴恽”雄霸清初画坛的个重要动因。

王(1632-1717年)，字石谷，号耕烟散人，乌目山人，清晖主人，生于江苏常熟，祖上原为太原王氏。王出身绘画世家，家学渊源，加上山水画家张珂的指点，并临习古迹，天赋加勤奋，以至于王鉴和王时敏初见其画作时，立即为之倾倒。自此王翠得到“江左二王”的指点与提携，画艺突飞猛进，画名鹊起，雄视四方，被尊为清初“画圣”。60岁时受朝廷之命，担任《康熙南巡图》的主笔， “深得上旨”，画成之后获得皇子胤稹赐题“山水清晖”。自此更是画名满天下。后有诸多学生追随，形成蔚为大观的“虞山派”。

王原祁(1642-1715 年)，字茂京，号麓台，又号石师道人，江苏太仓人。王原祁为王时敏之孙。康熙九年（1670年）进士，历任县令、少司农、翰林院侍讲学士、翰林院侍读学士 等职。王原祁画艺精湛，知遇当朝、官高权重，属典型的仕宦文人画家，在画坛亦拥有至高地位，柄握着重要的话语权。亦有大量学生，形成了始自王时敏，而以王 原祁为旗帜的“娄东派”，左右了当时宫廷和文人山水画的主流。

恽寿平(1633-1690 年)，名格，改字正叔，号南田，别号白云外史、云溪外史，江苏武进人。与王时敏、王鉴等为世交，后与王切磋画艺，交游终生。他一生经历颇为传奇，少年时 曾参加反清复明的战斗，被俘后由浙闽总督陈锦收为养子，后与父亲在灵隐寺辗转团聚，颇具戏剧色彩。恽寿平卖画为生，一生清贫，晚年筑室“瓯香馆”。擅画山水、花鸟，尤以设色“没骨花鸟画”知名于画史。

吴历(1632-1 718年)，名启历，号渔山，因家中有井，井水墨黑，因此又号“墨井道人”，江苏常熟人。他与王翠同乡、同岁、同学。吴历亦师王时敏和王鉴，并远师元四家中的王蒙与吴镇，加上写生自然，形成自家山水的面貌。他早年亦靠卖画为生，后成为天主教修士，转任司铎，辗转澳门、上海等地传教。70岁后重操画笔，擅画山水，成为代宗师。

以上六人为清初画坛正统，被称为“清初六家”，或称为“四王吴恽”，有时甚至简称为“四王”。其山水时称“山水正宗”，花乌则称为“写生正派”，声势浩荡，影响巨大，及于时人并后世。那么他们的绘画究竟是何面貌呢？是否真如西方人所说的是未完成的草稿，而且各家山水的面貌几乎相同，无甚差别呢？

“四王吴恽”的绘画风貌

王时敏被张庚称赞为“国朝画苑领袖”。他曾经受到明末仕宦画家、绘画理论家董其昌的精心指导，在绘画理论与实践方面均直接受到后者的影响。并远师宋元大家，情迷其中，“尝择古迹之法备气至者二十四幅为缩本，装成巨册，载载行笥，出入与俱，以时模楷”，即选择24幅技法纯熟、元气淋漓的古迹，临摹成较小的尺幅，并装裱成一个巨大的册页，随身携带，形影不离，随时临摹学习。揣摩董源、米友仁、吴镇笔意，且受黄子久影响最巨，“故凡布置设施，勾勒斫拂，水晕墨彰，悉有根柢”，因此画面构图、点笔落墨，必有来历，为摹“古”的结果。其早年作品仿黄公望，兼具董其昌笔意．中年时开始形成个人风格，晚年则终成苍润古淡、松灵雅秀，颇具诗意的面貌。董其昌《题王逊之接简峰图》：“此图追踪子久，烟云奔放，林麓深密，实为画中之诗。三十年前，眼境重新，坐收幔亭奇致，叹服！叹服！”

王《仿梅道人山水图》

王鉴摹古功力很深，笔法非凡，主要摹习董源、巨然，擅长使用长披麻皴，线条流畅，构图颇有装饰意趣，并兼法王蒙细密的“牛毛皴”。其画坡石法子久（黄公望），点苔学吴镇，用墨师云林，设色则取法沈周、文徵明等人。

与王时敏相比，其师法的古人范围超出“南宗”的疆界，及于青绿山水。因此，除水墨外，还擅长浅绛、青绿。今藏上海博物馆的《仿宋元山水册》，每页各临仿元四家、董、巨、赵千里（令穰）、赵孟\、董其昌等人，笔法遒劲，墨韵润泽。晚年之作有《夏日山居图》、《仿梅道人山水》等，笔墨润厚，沉雄古逸。

王是“四王”之中技艺最臻炉火纯青之人，因此在其当时便“家家子久，人人石谷”，其作品甚至也是我们今日拍卖场中最受藏家青睐的宠儿。

周亮工称赞他“下笔便可与古人齐驱，百年以来，第一人也”。而王时敏对其更是叹服有加，称其“罗古人于尺幅，萃众美于笔下者，五百年来从未之见，惟石谷人而已”在当时的书画市场中王的作品常被当做宋元真迹出售，可见其摹古之逼真。其用笔用墨变化万端，并曾明言： “凡作一图，用笔有粗有细，有浓有淡，有干有湿，方为好乎。若出一律，则光矣。”观其作品，正可谓知行合一，是二者的完美结合。学者薛永年、邵琦提出王之集大成为集古往之大成、集南北之大成，所言极是。

“娄东派”的旗帜王原祁亦成绩不俗，且影响深巨。其祖父王时敏曾说：“元季四家，首推子久。得其神者，惟董宗伯；得其形者，予不敢让；若形神俱得，吾孙其庶乎。”其下笔非凡，被称为“笔端”自有“金刚杵”。此外，他认为山水画全画的关键在于画家所营造的“气势”，而“气势”是否营造得成功则在于“龙脉”、“开合”与“起伏”的经营。

清人山水画布局自有讲究。王原祁曾在《雨窗漫笔》中指出： “龙脉为画中气势源头，有斜有正，有浑有碎，有断有续，有隐有现，谓之体也。开合从高至下，宾主历 然，有时结聚，有时淡荡，峰回路转，云合水分，俱从此出，起伏由近及远，向背分明，有时高耸，有时平修，欹侧照应，山头、山腰、山足铢两悉称者，谓之用 也。若知有龙脉，而不辨开合起伏，必至拘索失势，知有开合起伏，而不本龙脉，是谓顾子失母。故强扭龙脉则生病，开合逼塞浅漏则生病。且通幅有开合，分股中 亦有开合，通幅有起伏，分股中亦有起伏。尤妙在过接映带间，制其有余，补其不足，使龙之斜正浑碎，隐现续断，活泼泼地于其中方为正画。如能从此参透，则小 块积成大块，焉有不致妙境者乎？”我们若真能仔细品味王原祁的此段论述，那么对于水墨山水画的体悟必会臻至另一个极为不一般的境界。 “四王”等人的画风虽同属一个大的体系，却各具特色，自家风貌突出。

因为他们都是努尔哈赤封的四大贝勒，阿敏 代善 莽古尔泰 皇太极

清初四王是指王时敏、王鉴、王、王原祁，又称江左四王。四人画风接近，按传统审美模式的心理定式，形成“四王”画派，当时以正统地位雄踞于画坛。“四王”属于正统画派，同时也属文人画家，他们倡导南宗的绘画风格，创造出了另一种新风格。将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度。

他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主，绘画具有“中和”之美，能使人消除偏激浮躁之气，涵养一颗平和仁爱之心，而这一形式离不开精深的笔墨造诣。各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。