我与国学共成长（绘画，书法）比赛可以写那些内容

一、我与国学共成长（绘画，书法）比赛可以写那些内容

内容雅宜，古诗文均可。

二、中国画和文学的关系

中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过：一根规定的线通贯着大宇宙，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。

以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。

三、国学包括什么

一、国学是一国固有之学术

二、国学是现代性的产物,是中西文化的碰撞的果实

三、国学意味着文化的多元性与延续性

四、国学是在全球化境域下对中国文化与学术精神的言述

国学，顾名思义，中国之学，中华之学。秦砖汉瓦，自汉代以降，国力鼎盛，海外又称大汉民族之学为“汉学”,考据学虽然证实“汉学”一词至迟在南宋已较常见，狭义所指为两汉时期的经学学术思想,而汉代人研究经学着重于名物、于训诂，后世因称研究经、史、名物、训诂、考据之学为汉学；但海外所指汉学，或者又可理解为大汉民族之学，即对中国的研究，尤特指关于中国的语言文化、文学、历史和风俗习惯的研究，囊括中华六艺五术，六艺指：礼、乐、射、御、书、数等六艺，五术指山、医、卜、命、相等五术，更有宽泛的解释，把百家之术，如儒、释、道、兵、法、墨等百家之说收于国学囊中，如此，则五术六艺诸子百家之说，都能称为“国学”，其中除了佛教是外来宗教，基本全是诞生于中华本土，所以，国学又称为“中国学”、汉学。

四、书法与国画艺术

第一个问题是关于王羲之的书法的问题吧，实际上我不是很赞同现在连行书，我不知道你的书法功底如何，也不知道你练了多少年。因为行书和草书是要有一定生活积淀的，再者说临习很不错，默写不一样是正常的不可能和原来的完全一样啊。我个人觉得40岁之前少练行书，因为没有对生活的稳固认识，没有感情的字不会是好字。当然你如果想练的话，那你就要多临习不要说你临的很好，因为就算是书法大家也要每天临习书法，所以你不会默写就说明你临习的不够。

关于你第二个问题也就是国画，我也涉及过一点，国画和素面是有些区别的我们的国画是很写意的而素描是写实的，你说的明暗变化和近与远的变在墨的浓淡问题上搞不清楚是吧。第一毛笔用力必不会改变什么墨浓淡，要看你的毛笔和你的蘸墨，一般画国画毛笔是要先蘸水后蘸墨的这样就会出现毛笔的前端是浓墨后端确实淡墨，当你远景的时候用侧锋，那样远山就会淡墨朦胧进出用浓墨，这样虚实结合，从能画好山水。 祝你成功！

五、关于国学的画是什么画？

国画即中国画，简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。

国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

国画主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。

作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

六、书法和国画，有哪些相似之处？

中国书法和国画有相似之处，就像写意画被视为“中国画发展的高级阶段”一样，行草书则是书法在表现性上最有作为的书体，最能抒发人的情怀与性灵，而被许多书家奉为最高追求。画画方面欧阳修曾说“古画画意不画形”，凸现了尚意不重形的追求；而书法方面，特别是行草书，其追求更是得意忘象，唐张怀瓘说是“唯观神采，不见字形”，南朝齐王僧虔则说“神彩为上，形质次之”。正是中国书画艺术的“神韵”高标，激励着艺术家们朝着心中理想奋力前行。