当代草书“南林北李”是哪两位书家？

一、当代草书“南林北李”是哪两位书家？

当代草书有两位重量级书家，一位是林散之，一位是李志敏，两人并称“南林北李”。两人虽风格迥异、取法不同，却都在汲取传统基础上形成自己面目，创造了新的书体形式和草书风貌，值得书法理论界研究和借鉴。

林散之早年师从黄宾虹，学习山水画；李志敏早年求学武昌艺专，专攻北派山水，两人均有深厚的中国山水画造诣。林散之擅长小草，以汉碑入草，有当代草圣之说；李志敏擅长狂草，以北碑入草，是引碑入草开创者。林散之草书为飘逸之美，李志敏草书为苍茫之美，两者刚柔互补，各得千秋，凸显“南林北李”的双峰对弈。林散之生前说过：“我只和古人争地位”；李志敏生前说过：“我不在乎现在，在乎三百年后”。

启功先生说过：林散之为诗、书、画“当代三绝”；启功先生也说过：“只有碑帖融合，才能突破前人藩篱。而李志敏先生对引碑入草的探索，代表了中国书法的方向。”赵朴初先生曾诗赞林散之：“万里行程万卷书，精思博学复奚如？蚕丝蜂蜜诚良喻，岁月功深化境初”；赵朴初先生也曾感慨地说：“我是先见李志敏其书，后见其人。最初看到他的草书时，觉得实在难以认读，并略显生涩。可放在一边，偶然再来观时却感佩其点画老辣苍劲，不乏神来之笔。故仔细端赏，甚感神品也！”

日本著名书法家青山杉雨先生评价林散之：“草圣遗法在此翁”；法籍华裔书法理论家熊秉明先生评价李志敏：“当代书法要从碑帖结合上找出路，狂草就应该像李志敏先生这样写，引碑入草价值不容低估。”

南林北李指林散之和李志敏。李志敏（1925―1994），北京大学资深教授，法学泰斗，北京大学燕园书画会（北大书画协会前身）首任会长，中国书法家协会理事兼中国书协艺委会副主任，北京书法家协会第一副主席兼评审委员会主任。早年求学武昌艺专，后常年授业北京大学。他精通英、法、德、俄四国外语，又有深厚的国学根基，工诗文，擅绘画，篆隶楷行草皆能，尤精魏碑和狂草，其狂草填补了20世纪中国狂草史空白。同时，书法理论研究贡献颇巨，著有三春堂《书论―三春堂学书笔记》（北京大学出版社1992年版）和《草论―三春堂狂草》（北京大学出版社2014年版）。是我国当代书法大家、引碑入草开创者，与沈尹默合称“北大书法史上两巨匠”，与林散之并称“南林北李”。

当代草书“南林北李”两大家

李志敏先生是当代草书大师,与林散之并称“南林北李”,并为中国当代书法界的两面旗帜。

林散之草书为飘逸之美,李志敏草书为苍茫之美,

自己吹的吧

二、当代"文化书法"理论创始人是谁？

中国书法从来就是和文化密不可分的。五千年璀璨的文明积累是华夏儿女共同创造的，不可能是某一个人突发奇想就能创造出来的。

当代文化书法理论创始人是王岳川

王岳川，四川省安岳县人。1982年毕业于四川大学中文系 ，1988年毕业于北京大学中文系。1993年以来任北京大学中文系教授、博士生导师，享受国务院特殊津贴专家 ，中文系文艺理论教研室主任，北京大学书法艺术研究所所长，中国书法家协会理事，中国书法家协会教育委员会副主任，北京书法院副院长，国际书法家协会副主席，中国作家协会会员，中国中外文艺理论学会副会长，香港中国文化研究院院长，日本金泽大学客座教授，澳门大学人文学院客座教授，复旦大学等十所大学双聘教授。当代中国书法“文化书法”理论的创始人。

三、书法在当今社会的意义

在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。

近现代书坛，仍然是碑派占主流地位。但和晚晴碑派不同，取法汉碑和上古篆书的书法家在这一时期较多。近代书法艺术的色彩斑斓，与其书家队伍的空前复杂有直接干系。或许因距离太近，这段风景比此前任何时期都清晰明透。

扩展资料

书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。

与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

参考资料来源：百度百科-书法

一、书法艺术与人格塑造

“书以人传”，书法家作品的风格高下，最终是书家个人情性、品格的自然流露。宋代黄庭坚说：“学书须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”在被称为“天下第二行书”的颜真卿《祭侄文稿》的书作中，记述的是颜真卿为就义于安史之乱的侄子颜季明所挥泪写下的留芳千古的祭文。可以从那跌宕跳跃的线条和文字内容中，感受颜真卿在听到侄子被叛军杀害时那悲愤难抑的心情。同样，皇帝问当朝书法名家柳公权如何学习书法，柳公权回答：“心正则笔正”，留下了“笔谏”的千古美名。通过学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，必然对个人的人格塑造，起到潜移默化的教育作用。

二、书法艺术与能力培养

书法学习有利于学生的多种能力的培养，首先通过对书法碑帖的临习首要锻炼的就是学生细微的观察力。古人说：“察之者尚精，拟之者贵似。”学生通过观察每个字的点画结构、用笔方法和特征，从而心摹手追，训练既久，学生观察事物的能力就会得到帮助和提高。

其次是对想象能力的培养。古人云：“夫书肇于自然。”书法中关于笔画形态的描述，很多是来自于我们的生活和自然现象，像我们描述线条的质量高时，常以“屋漏痕（下雨时农家房檐滴的雨线）”作喻。唐代草书大家张旭从公孙大娘舞剑中悟得笔法之理，也是关于书法艺术与想象力培养的例证。

再次对学生辩证思维能力的培养。在临摹古代书法中，有很多辩证统一的思想贯穿其中，如字形的向背、行笔中的提按、墨色的浓淡、行笔速度的疾涩、起笔时的顺锋与逆锋、笔画形态的方圆等等，都构成了书法学习中矛盾又统一的现象。从某种意义上来说，书法艺术乃至艺术创作的规律，就是运用辩证法，在矛盾中求得统一的过程。

另外，学习书法，对一个人的专注力，耐力的培养也有着其他学科所不可替代的作用。正所谓“梅花香自苦寒来”，今天，我们的孩子热衷于看韩剧、看美国大片，听流行歌曲。我想，我们如果能够引导孩子在中国传统艺术投入足够的学习和关注，我想沉迷网络、恐怖暴力等种种发生在青少年身上不良现象也许会得到一定程度的遏制。

三、书法艺术与多学科联系

中国的书法艺术博大精深，深研书法，对于其他学科的学习，也有不可替代的作用。

我是江上人书法初学者。在当代社会中，什么样的书法才是真正意义上的书法？这个问题还是很有讨论价值的。我们今天的书法文化到底要怎么走，是走以丑为美的路线，还是回归传统。如果走以丑为美的路线，书法文化只有死路一条。因为每个人都不守法任意胡来想怎么写就怎么写。其实已经完全脱离了书法范畴。说的直白一点就是你写的根本就不是书法。说的雅一点就是艺术书法，说的更高雅一点就是创新。可是你知道什么叫创新吗？创新是越创新越好，是越创新越美。好家伙你是越创新越丑，越创新越怪。还不如不创新呢。书法中所有的理论都是狗屁，写不出好的书法来，这些理论一文不值。你无论说的多么好听多么动人是没有用的。关键你要拿出你的真正东西来。把你的书法秀出来，也许你又会说，你们都不会欣赏，欣赏不来。文化是为大众服务的。你这样说只能说明你虚伪。大众的眼睛是雪亮的，好坏还是能分辨出来的。这你要相信！

其实我们也支持创新，书法历来就是不断创新的过程。尤其是现在的书法。因为现在的书法已经脱离实用价值，走向欣赏价值道路。创新首先是要给人美感，这个是书法必须具备的。其次呼和书法逻辑不要脱离书法范畴。如果你脱离了这个，你写的就不是书法了。就另当别论了。

我们都知道大唐是中国历史上最鼎盛的朝代。文化是也是最好的朝代。中国书法文化在这个朝代已经达到巅峰，无论是楷书，隶书，篆书，行书，还是草书。都是人才辈出的朝代。出现许多大师。这绝对不是偶然的，是有原因的。唐太宗治国有方，对书法文化有独到之处。才会形成这样局面。还有一个最大原因，就是唐代书法尚法。法是什么？法就是规矩。在法里你可随意写，但是你不能出了这个法之外。你看张旭怀素，号称“颠张醉素”他们依然不出法度之外。如果他们也是瞎写瞎画，他们的作品还能流传到今天吗？只因为他的美，我们世世代代都在学习他，才会流传到今天。今天的丑书能流传到千年吗？因为他没有值得人学习的价值。一定是流传不到的。我可以像你们保证，绝对不可能的。因为它就是垃圾。

1、艺术欣赏的意义

中国的书法与其他文字不同，它已从普通的文字符号中脱离出来成为一种独立的完整的艺术。

2、传承传统精髓的意义

书法是中国传统文化的精髓，也是代表中国的一种文化符号。

3、提高民族凝聚力

一个民族靠什么来凝聚在一起？不是政府，而是文化！

可以提升个人艺术修养，书法写得好就是个人的特长啊！！