中国人物画分类？

中国人物画分类？

有工笔画与写意画两种。

中国画讲究的是什么？为什么古代画家强调“气韵生动”？

中国书画艺术也有一定的说明性内容和一定的装饰性表达。二者的完美结合使作品具有一定的艺术性。中国书画的装饰性取决于书画创作的表现手法。它主要通过独特多变的线条、点画、不同的色彩、墨晕等表现书画艺术之美。书画鉴赏是一种高级精神享受，是对书画艺术鉴赏心理变化的反应。因为在欣赏的过程中，他会涉及到一些复杂的心理功能，比如情感、想象和理解，最终会转化为对书画艺术的评价。

这种纤察评价包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特征的理解，以及对书画作品艺术价值的总体评价。这些判断、认识和评价都是在原有基础上的改进，从而达到一种新的艺术思想境界。这种高级智力活动属于智力和知识的测试。它也是一个仰慕者。通过对作品的欣赏，我们可以对艺术作品的表达和艺术理念有一个全面的了解。如果从人类对艺术的感受来看，它也是一种具有净化灵魂、陶冶情操的精神享受。中国功夫举世闻名，最重要的是气功，气功是所有学校的最高追求。得“气”者胜天下，伟大的文人有文学精神，伟大的英雄有英雄毁饥茄精神。魅力不仅是一种现象，也是一种罕见的境界。中国画的最高追求是意境，也应该强调自然的魅力。

“六法”是南北朝时期居住在南齐的著名人物画家、艺术理论家谢赫提出的。谢赫擅长肖像画和淑女画。据报道，他有敏锐的观察力和深刻的听写技巧。所谓“六法论”，是指六个方面：生动活泼的魅力、骨法笔、实物象形、按类配色、经商地位、传承和临摹。著名山水画家景浩也提出了六点：气、韵、思、景、笔、墨。可见，生动的魅力在中国画中起着重要的作用。生动的魅力是画面形象的精神气质，东晋人物画家顾恺之称之为“神”。画面形象的精神气质应活泼、生动、鲜明、突出，形神兼备。中国画的要求不仅是描绘物体的形状，而且要表现其精神。人物有精神，风景、花鸟也有精神。为了达到精神上的相似性，你可以变得生动。许多画家肢迹认为没有魅力的作品不能称为绘画。

中国画讲究的是形神销清兼备，但更加注重神似；中国古代画家提倡的绘改梁画理论，六法中最注重气韵生动，是因为它是六法的核心，是中核斗运国画的灵魂，也是中国画家最高追求。

中国画讲究的是气韵、格调，气韵格调即画面形象的精神气质，也就是东晋人物画家顾恺之称为的“神”。

古人说：“而其论气韵生动，以为非师可传，多是轩冕才贤，岩穴上慧敏士，高雅之情之所寄也”“人仔握品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至，不尔，虽竭巧思，止同众工之事前戚枝，虽曰画而非画”。

南齐画家谢赫，在古画品录中总结的绘画六法，至今仍然是指导绘画创作的基本标准之一。

六法是：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写。

气韵生动之所以重要，是指作者在绘画创作中，把人的精弊谈神气度，融于绘画的笔墨之中，使作品有一种正能量。这种具有生动气韵的作品是难能可芹闷贵的。所以如吴昌硕先生说的，嫌卜弯老缶画气不画形。观吴先生的画有一种元气淋漓，大气浑厚，一挥而就的豪迈气势，当然与他写石骨文，书法用笔分不开。