美术作品和设计作品有区别吗？有什么区别？

说个最简单的区别，美术可以临摹，设计不可以，美术是让人体会到里面的美感和表达的意境，设计是让人找到他的设计元素。他们都是要表达自己的一种思想，一种理念。设计作品可以称为美术作品，但是美术作品不能称为设计作品。

美术设计都有哪几种类别呢？

设计是创造性的活动，是一种开拓，概括地讲，凡是有目的的造型活动都是一种设计，设计不能简单地理解成物件外部附加的美化或装饰，设计是包括功能、材料、工技、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创造。
设计的门类随着社会分工的发展日益专业化，大体可分几类：
1、 装饰设计---包括壁画设计、染织设计、装潢设计、装帧设计、图案设计等。
2、 视觉传递设计---包括海报设计、广告设计、电视屏幕设计等。
3、 机能设计---包括工业设计、服装设计、陶瓷设计、家具设计等。
4、 环境设计---包括建筑设计、室内设计、园林设计、城市规划设计等。
设计是一种视觉语言。平面构成从视觉语言入手，分成几个视觉元素进行分析、研究，作为设计学科的一门基础。
根据知觉心理学，一件作品包含着某些刺激物，既可以刺激产生感性经验，也可以刺激出以记忆和过去的经验为基础的联想和对眼前事物的解释。视觉语言是设计的基础，一个好的设计师应当熟练地运用这种语言进行设计活动。视觉语言又可分解为各种元素，体现在设计中便成为设计元素，主要有以下4大类：
1、 概念元素---所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但为人们意念所能感觉到的东西，。概念元素包括：点、线、面。
2、 视觉元素---视觉元素包括形象的大小、形状、色彩、肌理等。
3、 关系元素---视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定。关系元素包括方向、位置、空间、重心等。
4、 实用元素---实用元素主要指的 是设计所表达的涵义、内容、设计的目的及功能。
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各个部分，如形状、大小、色彩等。所有概念元素如点、线、面，在见之于画面时，也都具有各自的形象，在构成设计中对形象的研究是必不可少的。
形的分类：
1、理念形态----抽象---有机形、几何形、偶然形
2、现实形态---具象---人为形、自然形
几何形-几何形是抽象的、单纯的，一般是靠运用工具描绘的，视觉上有理性、明确的快感，但也缺少人情味。在现代工业发展的今天，理念抽象形态被大量运用在建筑、绘画以及实用品的设计中，因为它不仅便于现代化大机器的生产，而且具有时代的美感。
有机形---是指有机形的形态，如有生命的动物、生物细胞等，它的特点是圆滑的、曲线的、有生命的韵律。
偶然形---指我们意识不到，偶然形成的，如白云、枯树等偶然形成的形状。
人为形---指人类为满足物质和精神上的需要，而人为创造的形态，如建筑、汽车、器物等。
自然性---指大自然中固有的可见形态，自然形态千变万化，丰富多彩，是形态宝库。
平面构成中的基本形：在平面构成中，一组相同或相拟的形象组成，其每一组成单位称为基本形，基本形是一个最小的设计单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合，便可得到的构成效果。
组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要以下几种方式：
１、分离---形与形之间不接触，有一定距离。
２、接触---形与形之间的边缘正好相切。
３、覆叠---形与形之间是覆叠关系，由此产生上下，前后的空间关系。
４、透叠---形与形有透明性的相互交叠，但不产生上下的空间关系。
５、结合---形与形相结合成为较大的新形状。
６、减缺---形与形相互覆盖，形被覆盖的地方被减掉。
７、差叠---形与形相互交叠。交叠部分产生一个新的形。
８、重合---形与形相互重合，变为一体。