格尔尼卡的美术作品赏析？

作品背景：格尔尼卡是毕卡索最著名的绘画作品之一。当时西班牙内战中纳粹德国受弗朗西斯科·佛朗哥之邀对西班牙共和国所辖的格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。当时毕加索受西班牙共和国政府委托为巴黎世界博览会的西班牙区绘一幅装饰性的画，从而催生了这幅伟大的立体派艺术作品。作品描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城。 艺术特色：被践踏的鲜花、断裂的肢体、表情扭曲的呼号者、锯齿般的灯光、濒死长嘶的战马……支离破碎的黑白灰色块中散发出无尽的阴郁与恐怖，和对人类苦难的悲悯。1937年4月26日，西班牙历史名城格尔尼卡被纳粹德国空军夷为平地，愤怒的毕加索用半年时间创作了大型油画《格尔尼卡》，作为对法西斯暴行的控诉。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。

如何鉴赏高一美术书上的作品《白上白》？

作者马列维奇画的一系列在白色背景上作品，其中最有名的就是.白上白，这是他探讨的逻辑结果，此画白色作品不像某些人所认为的.是虚无主义的表现。白上白问世。标志着至上主义终级性的作品，彻底抛去了色彩的要素，白色成为光的化影。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度，仿佛弥漫开了，并在白炽光的氛围里重新浮现，难以用肉眼看到，难以用心灵体察，难以用感觉味知，他至高无上的思想，绝对主义在否定绘画的主题，物象，内容空间，气氛感之后，宣称。简化是我们的表现，能量是我们的意思。这能量最终在绘画的白色沉默之中，在接近零点的内容之中表现出来，这样.无.变成了绝对主义的最高原则。

他声称。绝对主义可划分为三个时期，黑色，彩色及白色时期，黑色方块是经济的讯号。红色方块是革命的讯号灯，白色方形则是纯粹的行动。它的白色方形是以个人的笔触及不同厚度的白色颜蚪来创作造形，并不是以不同的白色调了一，让白色物件从白色背景中突显出来。

父亲罗中立美术鉴赏三步法？

01

罗中立的油画《父亲》刻画出旧社会农民的形象，一张古铜色的老脸，一条条皱纹仿佛干涸的小溪；长着老茧的手，疲惫的身体承受着千金的重担，“父亲”手中端着的却是一个破碗。

画家以感情的深沉，用巨幅画的形式，超写现实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实的农民的形象，逼真感人，深思。

无法否认画家在构思《父亲》的时候，态度的坦率，感情的真挚，思想的朴素。仅仅是在重庆的厕所里偶然碰见了一位衣衫破破烂烂、蓬头垢面的"守粪人"，一下子触动了画家的心灵，顿时产生了“受苦人”的创作念头。也就是油画《父亲》。

02

现在的我们，也许会对这些嗤之以鼻，可是，当你对这些都懒得理的时候，你是否感到一种文明的变异，的确日新月异的发展，当我们舒适的享受物质文明所带来的一切时，我们也应该想想我们的精神文明如何呢？

油画《父亲》力描现实的棱角将旧社会农民“父亲”形象展示在我们眼前。

03

洞悉现实，农民这一强大的队伍形象。生活在底层，过着平平凡凡的田园生活，从《父亲》身上，可以看出我国农民农村的缩影。" 大凡从农村来城市发展的农村人，都会说农村苦，苦是事实，旧社会的农民靠苦力吃饭"，新社会的农民也有靠苦力吃饭的，苦是为了生活。

在这位《父亲》面前，让我感受到做农活的难，黝黑的脸孔，手指的粗糙，青筋的暴跳，如此淳厚、善良， 引发深深思考；

也许；我们不能向庄子那样，有一种超脱世俗的泰然，以及一副泥泞中“亦可的大无畏”；也许，我们不能向鲁迅那样，为社会的不公伸张正义；也许，我们不能像美国海伦﹒凯特那样，虽然盲聋，却依然崇高；而我们可以心怀感恩地面对当下。

《父亲》勤劳朴实，从小处看，这一形象，激发我们的内心，对父亲尊重，感动；从大的层面来说，我们要牢牢抓住道德的绳索，坚持良好道德，积极对待生活。