国画荷花用什么颜色好些?

荷花的着色方法：1.用墨线勾出花瓣，干后用薄白粉打底。2.曙红从尖部向里染，干后用白粉从里向外染，用色不可太重，可重复一至二遍，到满意为止。瓣根部可略染芽绿。3.墨线勾花卉纹，用曙红从瓣尖向里染，同时用白粉从瓣根向外染，让红白两色趁湿在中间自然融合。用此法效果比较活泼，但水分较难掌握。

荷花瓣上有细花筋，可等染完后再用色线勾出，勾时要注意线条平行流畅，也可以不勾花筋。
叶片正面用花青向外染，反叶用深草绿（花青加藤黄）染，为了装饰效果，可以叶筋旁留出狭长空白，称水线，干后用汁绿在叶筋两蒂勾出小叶筋。

工笔画白鹭荷花的寓意？

白鹭一行上青天，高洁望远，志向远大，荷花，青绿粉红，和美如意，所以工笔画白鹭荷花的寓意是清洁高雅，和美如意。陈之佛，现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。陈之佛笔下的喜鹊、鸽、鹤之类，皆有独具一格的表现，成为典范。与其他的花鸟画不同，这里的荷花和荷叶表面被渲染成平滑且均匀变化的色调，创造出一种超现实和理想化的外观。

荷花背诵2到4自然段怎么背的快？

这几段表述仅看文字而言，内容比较繁杂，线索也很多，孩子要是陷入文字记忆的泥淖里，背诵就会很痛苦。喜欢画画的孩子，完全可以用手中的画笔把这几段文字画成一幅图再背，效果自会不同。不擅长画画的孩子也没关系，我们可以在脑中作画，按层次、分镜头来背：

2自然段是一个远镜头，画面里有一个大大的荷塘。镜头先扫过荷叶整体，挨挨挤挤像一个个大圆盘。然后拍摄白荷花，通过三个“有的”展示给观众三个镜头，才开两三片的、全开了的以及还是花骨朵的。

3自然段是特写镜头，推向“这一朵”，推向“那一朵”，都很美，就像一大幅活的画。

4自然段开始是画外音，是作者在荷塘前的联想，把自己比喻成一朵荷花，风来的时候翩翩起舞，风过了之后停止舞蹈。最后，画面中出现了两个惊喜，分别是蜻蜓和小鱼。

这样一幅美好的画面，谁“看”了都不会忘记。

荷花的指墨画？

指墨是中国绘画的一种特殊形式，清高其佩始肇其端，近世溥心畬亦为个中高手。潘天寿少年时即学会此法，但尝试不多，直到1950至1960年代，其指墨画创作方达到高潮，不但数量甚伙，几乎占到他晚年作品的四分之一，而且大尺幅者不少，颇具代表性。

荷花作为文人画的一个重要符号，体现谦谦君子高洁出尘的品质，但在潘天寿笔下，却成为他“一味霸悍”美学追求的载体。

《西湖荷塘》

是幅《西湖荷塘》作于1955年，正是潘天寿的艺术全盛时期。

画以指墨在横长幅中写西湖荷塘一角，取其一贯不循平正的布局，舒阔的荷叶、亭亭的花苞和行将凋谢的朱荷左右遥相呼应。荷茎如同钢筋骨架，支撑起大块的泼墨荷叶，左下方与右上方的两个大三角形，互成犄角之势，穿插以水草分割出的小空间，奇崛而充满变化。

左侧题款以毛笔完成，拦截了荷叶蓬勃张扬的气势，右下与左下的朱红色印章，与红色的荷花形成呼应关系，是对全作空间结构与节奏的强化与升华。全作布局、运线、用墨、着色均精心巧妙，是潘天寿在艺术盛期的一幅指墨佳作。

《雨中荷》

《雨中荷》应绘于1960年。

画面中心，巨大的荷叶铺展开来，流动的墨渍仿佛要从两侧冲出画外。支撑叶子的荷梗似乎不堪重负，却又顽强地挺立着。水中生出几束细劲的水草，纵横交错，自荷叶后方穿出，将观者视线引向右上方。

角落里，一支荷花探入，虽已凋零，但支离的花瓣、簇簇的花蕊、金黄的莲蓬仍张扬着生机。怒散的荷叶下方，一道浓墨抹成的新叶正欲舒展，左下不起眼的角落里，小荷已露尖尖角。新生与凋残，正预示着生命的轮回循环。

全作墨气清透，荷瓣的胭脂染得极轻薄，荷茎边缘及水面点缀斑驳的花青，营造出烟雨之中迷离轻灵的荷塘小景，清新之气扑面而来。

复以指蘸墨作荷梗、水草，因随蘸随画，线条断断续续，粗细不匀，转折变化多端，反而生出重拙生辣的独特趣味，正契合潘天寿对力量感的一惯追求。