为什么欧洲中世纪油画作品人物都是光脚的？

欧洲中世纪油画作品人物都是光脚的主要是因为中世纪油画大多是传统宗教题材绘画，表现神和天使，他们不需要穿鞋子，天堂是圣洁的不沾染人间的污垢很干净，而且神在洁净的天堂，飞来飞去的几乎不落地。因为天使是赤脚像征着干净，无欲无求，无累赘。

急！美术文艺复兴三杰（拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗）代表作（三幅以上），对作品的分析和对三个画家的评

达芬奇的画充满了科学的精神和哲理思考，画面构图完整、形象端庄，拥有细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。《岩间圣母》中，人物位置处于一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了巅峰。《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则的范例，也实现了通过人的肢体和运动描绘出人类精神意象这一目标。《蒙娜丽莎》体现了达芬奇笔下典型的妇女特征，他对人物表情细致入微的观察和对人物内心活动的准确把握使其成为世界上最著名的绘画作品之一。

米开朗基罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理和公正的渴望。他认为人的形象是表达感情的最佳媒介。雕塑作品《大卫》肌肉强健、舒展昂然，充分体现了人物的英雄气概和力与美的高度和谐。在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂了心中的英雄，画面明快而充满生气。而《最后的审判》中，米开朗基罗的画风变为晦暗、凝重，他在此画中体现了对历史的裁判，并且留下了对个人罪孽的忏悔。他的作品中流露着强烈的人文主义思想，成为西方艺术史难以逾越的高峰。

拉斐尔是盛期文艺复兴时期的核心画家。他融合了达芬奇和米开朗基罗两位大师之长，创造出一种抒情而富有戏剧性的艺术，使其作品不仅有绘画的丰富，还有雕塑的坚实。《西斯廷圣母》中，拉斐尔拉斐尔充分刻画了一位母亲的慈爱和尊严，充满了市民的世俗精神。《雅典学院》被看作复兴古典精神的完美体现，点出了人道可以与神权辩论的意图，象征着人文主义的最终胜利。拉斐尔以轻松优雅的绘画语言体现了人文主义的思想，他所确立的美的样式，成为后来学院派古典主义的标准。

介绍名人艺术的作品(一定是名著)

《戴珍珠耳环的少女》是英国女作家特蕾西·雪佛兰代表作，发表于1999年，作者虚构了荷兰著名画家约翰内斯·维米尔的传世名画《戴珍珠耳环的少女》的背景历史，讲述了一段17世纪的感人爱情故事。该小说已经被翻译成38种语言，全球销量超过500万册，2003年曾被拍成同名电影，由斯嘉丽·约翰逊和科林·费斯主演。
这本书还是挺有名的

人美版高中美术鉴赏第十三课中提到的：卢梭的油画《我自己——肖像风景》属于西方绘画的哪个派别？

原始主义画派。
原始主义画派的中坚人物是出生于法国诺曼底半岛的卢梭（1844—1910年）。从中年才开始作画的海关职员卢梭一生从未受过任何绘画训练，他的作品全然不顾西方传统绘画中所重视的透视原理，各个画面元素之间根本没有“近实远虚”的关系，人物形象也有些近似木偶；他画树叶是一片一片地画，画树杆和草丛是一根一根地画，画头发也是一根一根地画得很清楚，色彩的使用比较单纯，这使得他的画看上去有点像通过拼贴手法获得的平面装饰效果，而且他的画总是透出一股浓浓的原始气息。在卢梭到底有没有离开过巴黎这一点上，美术史学家们有不同的看法，有的认为他从未离开过巴黎，有的则认为他曾在墨西哥的热带丛林中服役一年多。不管怎样，卢梭笔下常常出现的神秘的热带丛林和有些古怪的人物形象，根本就没有精心雕琢的痕迹，他似乎在自然而然地描绘着一个孩子的梦幻世界，描绘着一个未受污染的美丽原始世界。从他的画上，我们似乎能看到他作画时的认真和固执。这位被称为天才的“雅拙艺术家”，其作品对“立体派”、“野兽派”、“超现实主义”等现代派美术产生了深远的影响，毕加索就曾把自己收藏的卢梭的大量作品和一些非洲雕塑和面具放在一起进行研究。巴黎当时的著名诗人阿波里奈（1880—1918年）曾写道，只要一看到卢梭的画，他就“不得不推开窗子逃避”以逃避卢梭那神秘而荒诞的“自我诱惑”。抽象派的大画家康定斯基的评价也很高，他认为卢梭开辟了“一条新的现实主义道路。