大书法家何绍基是怎样炼成的

清代中期以后，人们对经史子集的探究之风日趋繁荣。书法方面，虽然门派种类繁多。但主流还是分为碑学派和帖学派。帖学以魏晋王羲之为宗法；碑学则因嘉庆，道光以后，魏碑汉刻的大量出土，还有何绍基朋友圈里的书学领袖阮元，包世臣们的大力推崇下，开辟了以碑学为风尚的光辉岁月。

于是就涌现出了至今仍然令人高山仰止的诸多书法大家。如邓石如，赵之谦，金农，伊秉绶等等，他们的目的就是通过提倡碑学，临写汉隶以匡救帖学日趋柔靡的颓势。

这期间还有一个突出特点，就是人格刚正忠烈，笔法雄浑朴厚的颜真卿也得到众多人的推崇和学习。于是，既有颜体的童子功，又不断汲取篆隶八分营养，六体皆能，还有独特的风格和执笔特点的何绍基，就以突出的书法成就，卓然跻身于书法大家的殿堂。

一 成长篇何绍基在书法上取得的成绩，彪炳千古，自成一家。他从临摹到创作艰难跋涉的书法之旅来看，其成就的炼成并非一蹴而就，是与他极大地刻苦与勤奋努力，有很大关系。他的书法成长过程，和他的书法作品一样，提供给后人可贵的借鉴和启示。

何绍基在《跋张荐山藏贾秋壑科阁帖初拓本》中这样论述自己的学书思想：

“诗文字画，要从人做起，竖起脊梁，立定脚跟，书虽已一艺，与性，道通。自家打定主意，作什么人，真积力久，自然成就。”

每临一字，比回腕高悬，通身力到，方能成字，约不及半，汗浃衣襦也。

《清禆类钞》曰：“子贞太史工书，早年仿北碑，得玄女碑 宝之，后始学鲁公，悬腕作藏锋书，日课五百字，大如碗，横及篆隶，晚年更好率更”。

由此看见，为了练好字，他每天要临500个多大字。他提倡书法与做人，与性，情，道的联系，更强调刻苦学书法的重要性。

其书法之路，历经了艰难探索的磨练——

在其青少年时期为四处探访古碑，他经常头顶烈日风雪，足穿草鞋粗袜，登山跋水，并以能亲眼目睹到自己追寻已久的碑帖为最大快意。1833年，他大雪天去焦山拓碑(瘗鹤铭所在位置)。他有诗记录其事:

我昔渡江冬扬舲，

笠戴大雪拓鹤铭

登山瞻之疑有灵

雪色石气交晶莹。

可见对书法一往情深，不辞辛苦的刻苦毅力。

在其一生中，写字临碑 是其每天生活一部分，从少小至暮年，从未间断。几十年如一日。他曾对门生们感慨诗说:

名笺古砚殷勤意

未了浮生翰墨缘，

午窗描取一两幅，

夜睡摹想画破衾。

就是说白天临写还觉得不够 ，晚上躺床上也夜临暮画，以至于把被子都划烂了。对书法刻苦努力，废寝忘食的勤奋可见一斑。正应了现在哪句话——没有谁随随便便的成功。勤奋好学是何绍基书法练成的根本大法。

在车船公务中，也不忘随身携带法帖空临。如他一生对《张黑女墓志》用力很深，曰：“余自得此帖后，旋观海于登州，继而旋楚，往返二万余里，是本无日不在筪中”船窗行店，既座欣赏，所获多也“。可见用功痴迷至深，可谓废寝忘食。

在他的家乡湖南道州(今道县)，一直流传着这样一个鲜为世人知的故事——何绍基晚年回到故乡归隐田园，慕名而来的粉丝们可谓络绎不绝。有一位书法爱好者，跟随何绍基学两年后。就以为已经基本掌握了书法的真谛。便向老师告别。何绍基取出一个小箱子，对他说：”内中之物，乃是老夫多年的心血结晶，送你做留念要好好珍藏。“

那纸箱子不大，但非常沉重，年轻人走了不到三里，就累得汗流浃背，他就很好奇以为里面装着什么金银财宝，就撬开箱子一看，立刻惊呆了，原来里面全是研墨穿底的砚台！这个青年沉默许久明白了老师的良苦用心，背着它又原路返回，朝着老师的住所奔去……

大书法家何绍基是怎样炼成的？ 这个故事也许会给我们每个学书法者很大的启示。

二 楷书篇对于何绍基学书经历，历来众说纷纭，最有代表性的是《清史稿》称其“初学颜真卿”一说。何绍基自己也说：“余少年亦习摹勒，彼时习颜鲁公书，所勾勒者即尽与平原近”。

何绍基早年学颜鲁公，对颜真卿的学习与研究下了很大功夫。他又从颜体着手，潜心临摹，打下了深厚的功底。但他学书道路不是机械单一的，往往是交叉复合的状态。

这一时期，他对欧阳询之子欧阳通《道因法师碑》也非常喜爱，对《张黑女墓志》也很偏好，又提倡楷书能具篆分之势为极则，在楷书中也融入了汉隶笔意还有魏晋韵致。苦心经营。曾熙曾评价何绍基书法：“何子贞从三代两汉苞举无遗，取其精意入楷，其腕之空取《黑女》，力之厚取颜鲁公，锋之劲取欧兰台，故能独有千古，”可谓一语概括。

如下图，他临摹的《何绍基临张黑女墓志》就能看出来他既能汲取古人笔法营养，又能独出己意的临帖功夫:《张黑女墓志》《何绍基临张黑女墓志》他的临摹笔法遒劲精古，形神兼备，结构上溶入隶书的开张，取横式之态，既飘逸又不失魏晋古韵。同时他又不是全盘照搬原帖，而是创意继承的把颜体笔法结合到《张黑女墓志》，比如下图白字。横画与竖画粗细错落的对比，凸现出的颜楷特征。

其撇画个性突出，出锋撇写法，收锋微微翘起提锋，如“水”字的一撇。又如“君”字的撇画，回锋至尾端略转即回，近似汉隶的笔法。

再如下图《何绍基书邓石如墓志铭》:何绍基一生对邓石如这位前辈十分敬仰，

曾曰:后见石如先生篆分及刻印，恨不及与先生相见，而先生书中古劲横逸前无古人之意 自谓之最高。

此碑既有唐楷法度，又有魏晋风韵，用笔清俊，点画沉稳，结体除了颜真卿的架构外，更含《道因碑》，《张黑女》的笔法审美取向，有如黄庭坚辐射开张的气势，在结体上以方正为主，又有汉隶八分两边开逸的笔势，古拙厚重，耐人寻味，在当时馆阁体盛行的书坛，能有此气象，实为难得。

正如何绍基广为流传的论正书箴言曰:

书法备于正书，溢而为行草，未能正书而能行草，犹未尝庄语而辄放言，无是道也

这句话论及楷书的重要意义，对后世习书者，有莫大的启发和影响力。

三 隶书篇何绍基的一生对隶书下的功夫最深，他遍临汉碑，又融合了各家之长，综合了篆籀笔意 ，从而创立了一种前所未有的汉隶八分笔法。足以与前期的邓石如相媲美。

对于他的隶书，很多大家都给予了极高的评价，民国大家谭泽闿评价为子贞致力于汉碑至勤，东汉诸碑临写殆遍，六朝后言八分，无能过者。

沙孟海说何绍基各体书 隶书第一，真书还在其次。

他的隶书，奇崛古奥，初看似乎很潦草，其实细看笔法是一丝不苟，大气磅礴。无一笔无來历处。他的隶书变化多态，用笔讲究空灵洒脱，如一股清刚之气贯穿整章。运笔结体非常高超和生动。

据记载，他一生临写临写的汉碑有二百多种，至今还能看到他临写的几十种临本 尤其是对《礼器碑》《张迁碑》功力更甚。其汉隶杂出礼器碑笔法，临张迁碑又蕴含篆籀笔意，细谨入骨，妙笔生拙雅之态。

如下图可以看到，何绍基临习的第六十通本，还有第八十六通本，对比欣赏。

临同样的帖，不同时期，笔法特点相距甚远。第六十通主要关注结体的模仿，与原帖结构的书体一致。而第九十六通临本，就侧重于风格内涵的汲取，深得朴拙厚重的趣味。

两个临本共同点是去形存意，都加入了自己的笔法意象，只是多与少的区别而已。

若从笔法外在形态来说，两个未刻意追求原碑的外形，但以何绍基的功力来说，非不能也 而不愿为此而已。是对古人汉隶笔法的再创作。

他曾说:专取形模，不求神气，书家殆将失传，书法须自立门户，起旨在熔铸古人，否则习气未改，不能表现于笔墨之外。

可为真知灼见肺腑之言，从这两个临帖上，即能体会到他书法临摹的个性化与创新意识思想。

晚年罢官后，他有了更多闲暇专研汉隶，其子何维朴在其父临《衡方碑》后曾跋曰:咸丰戊午，先父年六十，在济南烁源书院，专习八分书，东汉诸碑，次第临习，而于《张迁》《礼器》《衡方》《华山》《石门》《西峡》《武荣》《石鼓文》《毛公鼎》《宗周钟》……等五十余种用功犹深。

通过汉隶篆籀的大量临写，何绍基不仅在隶书书写取得非凡的成就，更使他的行书平添浑朴深厚大家之气。

四 行草篇何绍基的行草书，以其涉古面广，用功力深，包容性强，独具性情的特点，从而代表了他书法的最高水平。

1初期行书

何绍基早期行书根底于颜真卿的《争座位帖》及《裴将军诗》，个人风格尚未形成，但能看出，他行书笔法取法，已经另辟蹊径。不走二王书法的传统老路。可以说此时的取法思路，还有扎实的基本功训练，为后期的不断提升，还有独树一帜的书法风格形成，打下了重要的基础。

如下图《雪浪斋铭》为其早期作品，此时的何子贞正潜心临摹颜真卿三稿《争座位》《祭伯父文》等帖。我们可以对比一下他这一时期临的《争座位》，笔法结构如出一辙 几无二致。已见他临帖用功至深，将临摹的功夫融汇贯通，转化到自己的创作中來。

此书法点画清劲，又兼具颜体的朴拙篆籀感，作品虽然以颜体为基调，但部分笔法已初露汉隶八分的意度，

如下图，两个尽 一个浑拙隶变体，一个清劲秀雅。

还有颓字 基本就是《争座位帖》的复印版，可以看右边页字，和颜真卿草书的页笔法结构姿态完全相通的

颜真卿原帖《争座位帖》何绍基书颓字通篇作品，奔放洒脱，线条婉转流畅 初具何氏蓝图。

2 中期行书

到了成熟的中期。何子贞已逐步确立了自己独有的笔法结构特征。这主要来自于两个方面:

一是他汲取篆籀汉隶八分的运笔，并融入为行草，表达了苍拙，老辣的笔意。《张迁碑》的翻折斩截，《道因碑》的刚直骨力 ，还有他独创性的创新笔法——如裹锋，颤笔，逆入涩行等等。

另一个原因，是他借助独有的回腕执笔法，正如他所言每临一帖，必回腕高悬，通身力到，方能成字，

何绍基的回腕法，有优势也有不足，特别是他确有违反人的生理常规，缺点就是全靠肘臂运行，不能使笔管八面出锋灵活起侧锋用笔。

优势是故意用控笔的不确定性而达到了稚拙空灵的效果，能使线条独有涩，逆的效果，增强笔力 。

这一有意为之的拙法，成就了千年书坛另类又出奇的何氏书法艺术，也可为匠心独运，出奇制胜，拔得无人可及的头筹。

举例来说，如下图《行书东坡跋文四屏》

此书结体以颜鲁公行书为本，但纵横恣意又突破了颜体的庄重，跌宕洒脱，生机盎然。

杨守敬在《学书迩言》曰:子贞以颜鲁公为宗，其行书天花乱坠，不可琢磨，往往一行之中，筋骨涌现，如险环勒马，意态超然

其中如下图，时，毫等字的长横皆为隶书笔意，字重心偏上，上紧下疏

政，事二字的右侧牵丝随势而书，政事闻于蜀一行字恰如汉简结构走势，险劲峭拔，翩翩欲飞，多处勾，捺的收笔已非往日颜体面目，结体以横势为主，笔笔有来路，字字含古意。如屈铁古藤，整体章法疏朗写意，无丝毫作做之处。

3 晚年行草

马宗霍言:晚岁行书多参篆籀感，纯以神行，人见其纵横恣意，出乎绳墨之外，实则腕平锋正，蹈乎规矩之中。十分准确的概括了晚年何绍基行草书的独创特点。

如下图《题画梅轴》巨幅。

中年的有法到了晚年的无法，繁华褪去，已入化境，确为天花乱坠，每每新意迭起

行草书4行，一行16字，或15字不等，共68字，章法开张奇肆，行散神聚。

所谓开张:通篇大小错落有致，又行气贯通。左右偏旁之间向两侧尽情拉开。又遥相呼应，随处可见方正，奇崛，虚实，肥瘦相宜之气格，如 今，後，卷，的撇和捺;

聊的左上部规整，右下部却用飞动流畅的草势极尽盘旋曲线的悬针竖，以正去斜，化险为夷，如擎天一柱，舒展而超脱，相映成趣。

整篇欣赏，笔法布局任意挥洒，极显功力，直泻性情。

所谓神聚:如枝字中间疏，两边紧，左低右高，虚实得宜。

梅字左上部左侧，右部右仰，昂首抬头，翩翩起舞，奇趣迭出。

曾熙评价说:五岭人入湘起九㠜，其灵气殆尽输之先生腕下也！，细赏何绍基行书，如此评价是并非过誉。

五 交游篇书法大师的炼成，并非独自闭门造车，也是一个人生修炼的一部分。何绍基所以能享誉书坛，除了自身努力外，也离不开广泛交游，众多师朋益友知己的相互借鉴学习。

曾国藩(1811-1872),两人为同乡，同入翰林院深造的同门师兄。小何绍基12岁的曾国藩对何绍基特别崇拜。在其日记有这样记载:

何子贞与予讲字法极相合，其精妙处，深以为然。其谈诗犹为服气，子贞深喜物诗，故吾自十月來作诗十八首。

何绍基对曾国藩的治学与书法也较多推重。晚年何绍基罢官后，曾国藩念念不忘老友何绍基深厚学养，聘其主持苏州，扬州书局 。可以说对何绍基一生书法事业有很大的帮助。

赵之谦(1829-1884) 从赵之谦传世作品里，其早期书法与何绍基极为相似，尽管他不曾表明自己向何绍基学习过，但他受到何绍基的影响是显而易见的，同治九年，赵之谦与何绍基在杭州会面，他日记曾记载:何子贞先生來杭州，见过数次，老辈风流，事事皆道地，真不可及谦虚又敬仰之情谊，油然而生。

龚自珍(1792-1841)，龚自珍是晚清杰出思想家和学者。两人情谊非同一般 ，何绍基在《陈秋舫属题秋斋别图》中写到君设五廋会，客唯吾五人，包慎伯，龚定庵及余常在座，他人皆不得与。可见其共同探讨文史，书法话题，影响非同一般。由于时代取向的局限，何绍基未能在政治上有所建树，然而他把与友人的交往所得到的精神，潜移默化运用到书法创作，依然成就了书法家的上的革新亮点。

从相关文献资料记载，他交往的仅我们熟知的大家已经超过百人，交友的目的也多为治学谈书。如书法大家阮元，包世臣，赵之谦，王荺，梅曾亮。政治家林则徐，曾国藩，魏源，李鸿章等人。

所以说要想了解何绍基是如何炼成的，其交游也是不容忽视的一方面重要因素。

《何绍基 为霁园先生杂书册》

纵览何绍基的书法历程，真积力久，墨滴砚穿，非经年累月的钻研才能炼成。从初期阶段，到中晚年，他从未停止创新探索之步履 。其书法的逐步完善，演变，都非异想天开，恣意妄为，而是建立在传统基础功力之上，独立探索的结果。最值得我们学习的是他直到暮年，仍笔耕不断。

作为一位书法人，我们都会有感触，就是一段时间松懈，作品立刻就会衍生匠气，流于油滑和习气。这一点，书法大家们也不能幸免。江郎才尽的现象也时有出现。所以，我们了解到何绍基书法艺术的炼成，也更要吸收他留给我们刻苦不停研习书法的精神财富。师其法，更学其意，便可以真正领悟书法给予我们的精神境界还有艺术魅力。