诗词赏析关于李清照的

诗词赏析关于李清照的

这是一首借伤春写离恨的闺怨词。全词情词并胜，神韵悠然，层层深入揭示了抒情女主人公心中无限愁情。

首先词人将“一寸”柔肠与“千缕”愁思相提并论，使人产生了一种强烈的压抑感，仿佛她愁肠欲断，再也承受不住。“惜春”两句，不复直言其愁，却“惜春春去”的矛盾中展现女子的心理活动。淅沥的雨声催逼着落红，也催逼着春天归去的脚步。唯一能给深闺女子一点慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只留下几声空洞的回响。惜春，惜花，也正是惜青春、惜年华的写照。

下片写凭阑远望。中国古典诗词中，常用“倚阑”表示人物心情悒郁无聊。这里词人“倚”这个动词后面缀以“遍”字，活画出一深闺女子百无聊赖的烦闷苦恼。下句中又以“只是”与“倚遍”相呼应，衬托出因愁苦而造成的“无情绪”，这就有力地表现了愁情深重，无法排解。

结尾处，遥问“人何处”，点明凭阑远望的目的，同时也暗示了“柔肠一寸愁千缕”、“祇是无情绪”的根本原因。这里，词人巧妙地安排了一个有问无答的布局，却转笔追随着女子的视线去描绘那望不到尽头的萋萋芳草，正顺着良人归来时所必经的道路蔓延开去，一直延伸到遥远的天边。然而望到尽头，唯见“连天芳草”，不见良人踪影。

这首词上片写伤春之情，下片写伤别之情。伤春、伤别，融为柔肠寸断的千缕浓愁。刻画出一个爱情专注执着、情感真挚细腻的深闺思妇的形象。写出了让人肝肠寸断的千缕浓愁：寂寞愁、伤春愁，伤别愁以及盼归愁。结尾“望断”二字写尽盼归不能的愁苦，此时感情已积聚至最高峰，全词达到高潮。[6]

【赏析二】

这首词的基本内容：

上片第一句“寂寞深闺”，写一个青年女子在自己深藏后院的闺房里，心中感到非常寂寞；第二句“柔肠一寸愁千缕”，写青年女子的愁状，一寸柔肠便有千缕愁丝，那么整个人呢？可见她的寂寞和忧愁该有多么厉害。第三四句“惜春春去，几点催花雨。”写青年女子忧愁的环境：给人带来希望并让人惋惜的春天走了，又下起了催着春花凋落的雨。这一切，能不让人愁上加愁吗？这是上片的内容。

下片第一二句“倚遍栏干，只是无情绪！”还是写青年女子的愁状。待在闺房里是“寸肠千缕愁”，只好走到闺房外面。但过去青年女子是不能随便走下闺房楼梯的，所以只能在上面依着栏杆想一想，望一望。想什么?正是那“催花雨”让她想到了“人何处？”想道了离自己而远去的意中人现在何处？，是否也在淋雨？什么时候回来？这才是青年女子真正忧愁的原因；那她望什么？望外面的风景吗？不是，是望自己的想象中的景象——意中人归来时的情景。望到了吗？没有。那望到了什么？望到了“连天衰草，望断归来路。”是啊！望到的是连到天边的无际荒草，是望不见归路——意中人归来的那条路。这就是青年女子倚栏眺望的凄凉情景、心理状态和无望结果。

以上就是这首词在四十一个字中所表达的基本意思。

这首词的结构和写作艺术手法：

全词由写寂寞之愁，到写伤春之愁，再写伤别之愁，更写盼归之愁，这样全面地、层层递进地表现了青年女子心中愁情不断累积的情状，是递进的写法。一个“雨”字，把上下两片勾联在一起；远处是无际荒草，近处是雨催花落；闺房内是愁肠寸断，闺房外是满目凄凉。多么凄美的意境！词人在这里把青年女子的“愁”的确已然写尽、写透，可谓淋漓尽致！所以明代陆云龙在《词菁》中称道此首词是“泪尽个中”，《云韶集》也盛赞此作“情词并胜，神韵悠然。”[

一篇李清照的诗歌鉴赏 带解析

诗歌

菩萨蛮

李清照

风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。 故乡何处是？忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。

赏析

李清照（1084-约1155），济南历城人，北宋词人，号易安居士，出身书香门第，父亲李格非以文章受知于苏轼，母亲王氏亦能文，李清照从小受到了良好的文学熏陶，成年后，嫁得如意夫婿，夫妻琴瑟相和，婚姻生活美满。但靖康二年（1127）战乱后，丈夫病死建康，她本人流落异乡，晚年过着较为凄苦的生活，遭遇非常不幸。

这首词就是南渡后写的，此时国破家亡，孤独寂寞，因此词中充满了悲伤和忧郁。词的上片首先描写了早春的怡人景色，迟迟春日，融化了寒冰，温暖着大地，习习东风，吹开了花，吹绿了草，也吹开了李清照冰封的心，于是诗人打开箱奁，找出罗衫，脱去厚重的棉衣，换取轻便的衣裙，美好的春景让诗人暂时忘记了烦恼，第一句着一“早”字，抓住了“春风”“春日”两个典型意象，描绘了一幅阳光明媚、万物复苏的图画，写出了早春的特点。

词的上片给读者留下了广阔的想象空间，面对大好春光，诗人想到了什么？是不是想到了“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的那次郊游？是不是想到了“和羞走，却把青梅嗅”的纯真的少女时光？是不是又想到了“瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红”的甜蜜的刻骨相思？

“睡起觉微寒，梅花鬓上残。”诗人在这里宕开一笔，不说如何把玩春色，如何欣赏梅花，却说一觉醒来的凄清感受，春寒料峭，凉意袭人，四顾无人，顿生孤寂之情，睡前插在鬓上的梅花，也已枯萎消残，在李清照的词里，梅花是经常出现的意象，如《清平乐》：“年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪。”《玉楼春》中写到：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未？不知酝藉几多时，但见包藏无限意。”梅花冰清玉洁，不同流俗，简直就是诗人的写照，如今国破家亡，梅花就成了牵愁惹恨的事物，更何况是消残的梅！

下片一开始，诗人自己一问一答：“故乡何处是？忘了除非醉。”这里读者豁然开朗：原来美丽的景色勾起了诗人强烈的故国之思和家亡之恨！春去春又回，此时已物是人非！这句以通俗易懂的语言诉说了自己迭遭丧乱、受尽磨难以后的凄惨心境，国破家亡，且又无人可以诉说！亡国之恨和失去亲人的巨大悲痛萦绕在诗人的心头，挥之不去，而只有在大醉之后才能得到片刻的解脱，结合李清照的千古绝唱《声声慢》“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？”可以知道，她的晚年与“泪”和“酒”结下了不解之缘，“泪”是伤心的外露，“酒”是消愁的方式，诗人喝了多少酒？醉到什么程度？“沈水卧时烧，香消酒未消。”（“沈水”又叫“沉水”，是一种香，可去恶气，清人神。）香都燃尽了，诗人还大醉不醒，不说愁有多深重，只此一句，便如入斯人境，如味斯人情了。