对李商隐《无题》的赏析

对李商隐《无题》的赏析

无题 重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。 神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 这首《无题》诗抒写女主人公的身世遭遇之感。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。 颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。 颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。 爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。

无题李商隐赏析

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 这是李商隐的无题诗中的一首，李商隐是晚唐最为杰出的诗人。他和盛唐的李白、杜甫、杜牧齐名，人称“小李杜”。李商隐对于诗歌的贡献，特别在于他所独创的“无题诗”。这些无题诗音韵和美，情深意切，含蓄委婉，读后如饮美酒，似品茗茶，让人回味无穷。他那富有象征和暗示色彩的诗意，将晚唐诗歌的抒情艺术推向一个新的高峰。 李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，共有二十首，上面是无题诗中的一首。据说晚唐时候崇尚道教，信奉道术，李商隐在十五六岁的时候，被家人送往玉阳山学道。当时结识了玉阳山灵都观女氏宋华阳，二人产生爱恋，但这感情不可能为外人所知，又难以抑制奔涌的爱情狂澜，所以以诗抒情，并隐其题，称无题诗，这些诗是朦胧委婉，深情无限，上面这首是很有代表性的一首。 诗用语言翻译是这样的： 你我相见是多么的难得，而离别更为难舍啊！就象那暮春的东风无力挽回百花的凋残。我对你的思念啊！就像那春蚕吐丝，绵延无尽、到死才有绝期。我想你的泪流啊，就像那蜡炬燃烧，直止燃尽才会泪干停息。你早起对镜梳妆时的芳容，是否有着苦恋而衰老的愁虑，我夜晚对月低吟时的思念，总是感觉月光洒落时孤独的冷寒。虽说我们的相隔如此去蓬莱仙山的路途并不遥远， 但是不能相见，我只能烦请殷勤的青鸟去代为我探看！ 这是一首爱情诗，记叙两人在春末的一次短暂相见后即又离别的景况。作者通过见与别，难得和难舍，刻画出缠绵又不现实的爱恋，并且用东风、暮春、百花凋谢这些景物进行渲染、烘托，营造了一种悲戚的气氛。接着作者连设两个比喻，用春蚕和蜡炬，用蚕吐丝、蜡流泪巧妙比喻，表达自己对爱情坚贞不渝，因此这一句诗被后世传为名句。已经它超越了诗的本身意义，可以作为一个人对事业，人生奋斗目标的忠诚执着和无私奉献。后面一句描写非常形象，可以给读者无穷的想象，一个是早上对镜时的苦恋，一个是夜晚阅读时的思念，当一个人安静、孤独的时候特别会想到心中的人，这是非常客观，此句写尽了二个人朝思暮想的思念之情。最后一句是展开丰富的联想，用了二个梦幻般神话故事，一个是传说中的海上仙山蓬莱岛，一个是神话中给王母娘娘当信使的神鸟，即青鸟。作者以神话故事那样联想，希望超越那蓬莱仙山之隔，用青鸟去殷勤探望。说明他们的相见是多么的艰难，这结尾一句也照应了开头的诗句中的一个难字，难得和难舍。 短短的八句诗，欣赏起来确实很完美，无论是内容，感情，写作技巧等都是无可挑剔得了。