求写悲伤忧愁相思的诗词，有名点的诗词人写的。越多越好，但要精

一、求写悲伤忧愁相思的诗词，有名点的诗词人写的。越多越好，但要精

争忍不相寻？怨孤衾。

换我心。

蝶恋花

柳永

伫倚危楼风细细，

望极春愁。

拟把疏狂图一醉，

对酒当歌无题

李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

晓镜但愁云鬓改。

取次花丛懒回顾。

春蚕到死丝方尽，始知相忆深。

离思

元稹

曾经沧海难为水，蜡炬成灰泪始干。

画堂春

纳兰性德

一生一代一双人，争教两处销魂，月将沉，夜吟应觉月光寒。

无题

李商隐

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

诉衷情

顾夐

永夜抛人何处去。

蓬山此去无多路，

强乐还无味，青鸟殷勤为探看。

相思相望不相亲，除却巫山不是云。

衣带渐宽终不悔。

香阁掩，眉敛，半缘修道半缘君，

黯黯生天际，为你心。

草色烟光残照里？绝来音，

无言谁会凭栏意，

为伊消得人憔悴，天为谁春？

浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。

若容相访饮牛津，相对忘贫

二、古诗写离情别意的？

1．与君离别意，

同是宦游人。

海内存知己，

天涯若比邻。

(王勃：《送杜少府之任蜀州》)

2．又送王孙去，

萋萋满别情。

(李白：《送友人》

3．春草明年绿，

王孙归不归?

(白居易：《赋得古原草送别》)

4.渭城朝雨悒轻尘，

客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，

西出阳关无故人。

(王维：《送元二使安西》)

5.寒雨连江夜入吴，

平明送客楚山孤。

(王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》)

6.莫愁前路无知己，

天下谁人不识君。

(高适：《别董大》)

7.桃花潭水三千尺，

不及汪伦送我情。

(李白：《赠汪伦》)

8.孤帆远影碧空尽，

唯见长江天际流。

(李白：《送孟浩然之广陵》)

9.轮台东门送君去，

雪上空留马行处。

(岑参：《白雪歌送武判官归京》)

10．长亭外，古道边，

芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，

夕阳山外山。

天之涯，海之角，

知交半零落。

一瓢浊酒尽余欢，

今宵别梦寒。

(李叔同：《送别》)

三、君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池.的诗题

情深意远 思绪缠绵

——李商隐《夜雨寄北》赏析

本文通过深入分析《夜雨寄北》一诗，指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。�

关键词：多种风格；错位的视角；委婉；情景交融；含蓄

李商隐(813-858年)，字义山，号玉溪生，怀州河内(今河南沁阳)人，晚唐著名诗人。�

李商隐的诗呈现出多种多样的风格，正如周振甫所评：“有百宝流苏的绮丽，有千丝织网的细密，有行云流水的空明”�①，他的诗歌在我国诗歌史上占有重要地位，开辟了一种新的意境，丰富了唐诗的艺术成就。本文仅就李商隐《夜雨寄北》一诗的赏析，揭示其诗歌创作中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。�

君问归期未有期，�

巴山夜雨涨秋池。�

何当共剪西窗烛，�

却话巴山夜雨时。�

这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗。李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。�

这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。�

首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我何日是归期，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人自己设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法含蓄地表达诗人的思念之情。如杜甫的《望月》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。�

“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨淋淋。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所淋之雨，而且写了地下所积之雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。

如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。�

传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，这是因为“巴山夜雨”给诗人的感受是非常复杂深沉的，是最凝炼的景语，又是最深切的情语，既写景，又抒情，是情景交融的诗的意境。在这首诗中如此使用，就非常含蓄，引人联想，别具一格。�

这首诗，前两句写现实情景，含有离愁别绪；而后两句写未来相会时的景况，含有欢聚的情绪。离愁是实，欢聚是虚。虚写未来的欢聚，正是为了衬托眼下的孤寂和思恋之情，对欢聚盼之愈强，当前的思恋之情便反映得愈深，愈难排遣。两相对照，更深刻地表达了现实的离愁和深切的思念。�

形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。