中的“起舞弄清影”描绘了一幅怎样的情景

中的“起舞弄清影”描绘了一幅怎样的情景

起舞翩翩玩赏着月下清影。苏轼遥望月宫，似与嫦娥共舞，身处瑶池仙境，起舞弄影的飘逸中带着几分酒后的轻狂。

苏轼热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。一个“我欲”、一个“又恐”、一个“何似”，这中间的转折开阖，显示了苏轼感情的波澜起伏。在出世与入世的矛盾中，他终于让入世的思想战胜了。

起舞弄清影，何似在人间”，这与陶潜桃花源诗所说：“凡圣无异居，清浊共此世。心闲偶自见，念起忽已逝”诸句约略同意。就是说无论在什么地方，都有凡境、圣域、清境、浊境。当一个人思想开朗、胸怀坦荡的时候，就是在圣域、清境里，反之，清境、圣域便都不见了。同时这也就是儒家“无人不自得”的思想。有了正确对待事物的思想，那么无论在哪里都可以有所作为，心安理得。在人间也可以得到快乐，何必定要到天上去？在外面做地方官同样可以做一番事业，何必一定要回到朝廷中去呢？

苏轼“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间”所展示的语言方式和矛盾心态，曾一时为众人仿效，如黄庭坚之“我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹?。只恐花深里，红露湿人衣”，以及赵秉文之“我欲骑鲸归去，只恐神仙官府，嫌我醉时真。笑拍群仙手，几度梦中身”，等等。模仿的痕迹很深，但意趣与苏轼相比已逊一筹。

水调歌头.多景楼这首词刻画了怎样的词人形象。

前四句，从广阔的空间范围、地理方位着笔，由江左而徐州，由群山而北固，然后落在高高的多景楼上。登上高楼，极目远眺，如画山峰相连，历历尽收眼底，四周云雾缥缈，恍若置身仙境。大好江山之形势险要、景色壮丽，乃是出自鬼斧神工，得天地之独厚，用一“占”字，便觉稳重而切实。后四句，由江山形胜、兵家必争转向了悠久的时间进程和残存的历史陈迹——第二句里的“古”字便是预设关捩之所在，而其妙处却是若隐若现，平中寓奇。鼓角悲壮，烽火明灭，再用“临风”与“连空”加以点染，更显出了场面的壮阔和气象的豪雄。写到“往事忆孙刘”一句，把历史上的攻守征战凝聚在孙权、刘备两个人物身上，则是具体的落实，也是总括和结束；然后，再用千里戈甲、万灶貔貅加以补苴收拾，词的韵味就更加饱满而醇厚了。

过片的三个三字短句，用风露草木点明季节时令，是一种过渡手段，从江山历史过渡到了现实的生活情景，也就是镇江知府方滋邀集僚属登临多景楼的这次游赏盛会，于是，作者就把他的笔墨集中在了使君方公的身上，同时，又凭借方公抒发了自己的心绪，这种笔法是灵活而别致的。宏放谈笑，是外在的，于顾盼酬应之间显示了人物的风度神采；“洗尽古今愁”则是内在的，抒写了内心的忧郁与痛苦。字面上，说“洗尽”，说“同销”，实际上是洗之不尽、销之不掉的；说“古今愁”，说“万古愁”，都是总括的、夸张的表述，它们所包含的内容是非常丰富的，也就是说，它们的背后必定要有具体事实的存在。

“不见”二字，引领最后五句，一气贯通，直至终篇，呼应上文的“孙刘”，又写到了另一位功业显赫的历史人物——羊祜。“使君宏放，谈笑洗尽古今愁”两句又重新振起。展开今日俊彦登楼、宾主谈笑的场面，敷色再变明丽。“古今愁”启下结上。“古愁”启“襄阳登览”下意， “今愁”慨言当前。君国身世之愁，纷至沓来，故重言之日“古今愁”。但志士的心，并没有因此而灰心——这一层包孕的感情非常复杂，色彩声情。错综而富有层次，于苍凉中见明快，在飞扬外寄深沉。 “不见襄阳登览，磨灭游人无数，遗恨黯难收”，以古况今，前三句抒发自己壮志难酬，压抑不平的心情。所云“襄阳遗恨”是指羊祜志在灭吴而在生时未能亲手克敌完成此大业的遗恨词。意在这里略作一顿。 “叔子独千载，名与汉江流。”然后以高唱转入歇拍，借羊祜劝勉方滋，希望他能像羊祜那样，为渡江北伐作好部署，建万世之奇勋，垂令名于千载，寄予一片希望。

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