周连玉的字多少钱一平尺？

一、周连玉的字多少钱一平尺？

周连玉 ，字慎斋 ，1956 年生 ，安徽太和人。现为中国书画家协会理事、中国书画家协会书法委员会副主席、中国书画研究院研究员、中国书法函授学院特聘教授、中国书法研究院艺术委员会会员、香港中华艺术家协会常务理事、荣誉会长

二、书法艺术如何鉴赏？

是品论还是。。

三、文永安书法家书法价值

你收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！

四、绘画艺术的欣赏方法有哪些

很难找出严格的、科学的、立竿见影的方法。因为绘画的欣赏，造型艺术的欣赏，乃至一切艺术的欣赏，和一个人的修养、对社会人生的认识、感受能力、领悟能力、理解能力紧密联系在一起。

至于说要注意哪些问题，概括地说：

一 多看作品、看原作

到美术馆、博物馆去看

看不懂多看几遍

看什么？

西方绘画重视形式，中国绘画重视神韵。

二 要确定自己欣赏绘画的信心

三 不要有偏见，对绘画作品要以理解的态度加以品评

个人喜好不一定是科学的，不要有先入为主的成见。要采取积极理解、努力探索的态度。

四 把握整个绘画历史发展的基本脉络，及每个时代代表作品的艺术特征

面对绘画作品，实际上是面对历史、时代和艺术家思想感情的化石。

1、从纵向看

① 西方绘画

古希腊、罗马时期：

以神话人物和现实英雄人物为主要题材，绘画风格高度典雅，和谐。

中世纪时期：

以描写《圣经》故事为主要题材，多见于教堂装饰，绘画风格严肃，人物刻画僵硬、呆板。

文艺复兴时期：

重现古希腊、罗马的光辉，绘画重又描写现实和人生，油画走向成熟。

十七十八世纪时期和近、现代：

出现更多流派性的发展。

② 中国绘画

汉代之前：装饰性绘画（画家名不见经传）

汉代至唐代：

绘画走向繁荣，并以工笔绘画为主

五代、两宋：

绘画风格转折，花鸟、山水画逐渐独立出来，确定了自己的发展趋势。

2、从横向看

各国的绘画面貌在时代风格的统一中存在各自的面貌。

五 培养艺术形式感觉

绘画欣赏是与面对作品全貌的瞬间同时进行的。

欣赏者感觉的敏锐度与含量决定了欣赏层次。

要求欣赏者具备对绘画形式语言的感受力。

包括：

线条（描绘实体、暗示气势与动向、展现生机、表现感情）

形体（△—稳定、平衡；○—和谐；□—秩序、静态）

色彩（绿色—和谐、宁静；红色—激烈、昂扬；黑色—悲哀）

绘画艺术的语言主要有线条、形体、色彩，此外还有色调、动感、笔触、体量感等。这些语言在描绘形象和表现画家的情感方面均有其特殊功效。如线条在西画中用以把握实体感觉，在中国画里则用以暗示物象的骨格、气势与动向；形体除表现具体物象的形貌外，还表现它所暗示的情感倾向；色彩的冷暖和丰富性给人以多种联想。画家正是利用线条的韵律、形体的写实性和象征性的融合，以及“色彩关系”的变化来赋予作品丰富的内涵。我们则可以借助它们来解读作品，深入领略画作的寓意，并展开自持的想象，进入“再创造”的欣赏佳境。

六 在欣赏时要尊重自己的审美趣味，尊重自己的想象与联想

摆脱陈规与公式的拘束，敞开自己的视野；

借助自己的想象与联想；

不断深化欣赏层次；

达到心旷神怡的最佳审美境界。