汉唐古典舞集训课中“气韵贯通”

一、汉唐古典舞集训课中“气韵贯通”

历史背景

孙颖，汉唐古代舞蹈由她创立，在中国古代舞蹈学校的指导下，演变成在中国古代文明史上最壮观的领域，精神和灵魂艺术来的审美观，自从在中国建立了古老的舞蹈支点以来，舞蹈和教育就已经有一些成熟了。该学派的创始人，北京舞蹈学院孙颖教授，从1950年代初到1970年代花费了二十多年的来做理论思考和准备工作。

从20世纪80年代到20世纪末，孙颖教授以他深厚的历史、文化和独特的艺术精神，开始了反复和艰难的创作活动。在此期间，他汇编了大量中国古典舞剧汉唐。这些戏剧清楚地描绘了中国民族在过去五千年中建立的“美丽之路”，逐渐展现了汉唐王朝古典舞蹈的形式和风格。古典舞蹈培训课程是创造古典舞蹈的主要课程。基本培训课程的培训方式和方式以及培训的逻辑也“前所未有”。基本课程是古典舞蹈的主要课程。它也是传播和发展古典汉江王朝舞蹈的优先事项。

二、什么是六法论？

“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《古画品录》中。从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画 对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。对谢赫的六法原文，后人因断句不同而释义略有区别，具体表现在如“气韵生动是也”，也可断为“气韵，生动是也”，其他五法亦如此。

六法依次为：

①“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。

②“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。

③“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系 ，它的位置是很恰当的 。

④“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。

⑤“经营位置”或“经营，位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。

⑥“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。

①“气韵生动” ②“骨法用笔” ③“应物象形” ④随类赋彩 ⑤“经营位置” ⑥“传移模写”

三、在中国古代绘画理论中，绘画作品的最高层次是 给您加分哦！

南齐 谢赫《古画品论》“六法”中的“气韵生动”，“气韵生动”不仅是绘画艺术的最高审美标准，而且也成为中国其他艺术样式的审美标准。

【注：品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。】

逸品。

四、谢赫六法分别指的是什么

谢赫六法分别指的是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面。谢赫六法出自唐代美术理论家张彦远《历代名画记》，“昔谢赫云：画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。”

谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，最早出自南齐谢赫的著作《画品》中。

宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”，从南朝到现代，成为了中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。

“气韵生动”是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。“骨法用笔”是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。“应物象形”是指画家的描绘要与所反映的对象形似。“随类赋彩”是说着色。“经营位置”是说绘画的构图。“传移摩写”指的是临摹作品。