宋代书法兴盛的原因

一、宋代书法兴盛的原因

宋代书法兴趣的原因有以下几点：

1。时代经济因素 经历了混乱不堪五代十国时期，许多人从贫困中走了出来，大力发展经济的同时，人们开始注重文化。文人增多了，对书法的审美也有更多的追求；

2.皇帝的因素 宋代是中国历史上皇帝们最注重文化、艺术发展的时期。宋代的皇帝几乎都有相当好的艺术欣赏能力，所以对书法提出的要求比那些自己修养差的皇帝会更多、更精确，这一点在许多史料中都有记载；

3.科举制度影响 宋代是中国历史上科举最兴旺、评判最为客观的时代。在唐朝科举时，以主考官与考生间的熟悉程度可以左右考试，录取时也可以直接看到考生名字；宋代为避免任人唯亲，专门要求许多人练习了“馆阁体”即现代宋体字的前身，考试之后，让这些书写一致的学子，将考生的考卷全部誊写后，再糊卷，等到誊写的卷录取了，核对原考卷无误，这才开了封口，录取进士。这种誊写要求达到标准馆阁体的训练必须从较早时候开始，大部分人都是从小开始训练的。而且宋代文人身份高于武将和一般民众，人们竞相进入考场，而且，由于没有了汉唐时多个不准考试的身份限制（如商人、低等居民的后代必须三代以上转为普通居民才可以考试之类的要求），激发了人们学习的热情，书法大发展的态势也应运而生；

4.人们的欣赏能力最高 宋代由于经济文化都得到空前的发展，是历史上最雅致的时代，文学与艺术品的熏陶，使得更多的文人与民众参与到欣赏层次上来，与皇帝一起推动了中国书法的进步与繁荣。因此，参与到书法中的人数在宋代是占比最高的。我老家曾经有放牛娃、农妇都手不释卷的传说，说明那个时代人们的文化水平如何；

5. 文官地位特别高，导致对于书法的追求同时提高 由于宋代是文人治国的时代，文官地位特殊，不会因提意见被皇帝干掉，所以文人精神上是有优势的，比较喜欢聚集在一起书写诗词、联络感情；同时，在朝廷中的文人多了，对于各自的书法水平难免有比较心理，导致互相之间经常有交流评比，最后共同推崇一些特别出众的人。如苏轼就是这样被学子们推崇而闻名遐迩，后来在扬州欧阳修所建的“平山堂”有他的墨迹，有相当一部分原因是因为苏轼的书法已经有一时盛名，后来更成为历史上最著名的书法家；

6.书写工具达到最好水平 众所周知，中国书画四大高水平的东西是宣纸、湖笔、徽墨、端砚（歙砚略次之）都诞生于宋时，是南唐后主李煜精心创出的四种（他所拥有的国土上为歙砚，后宋帝发觉广东端砚更好），成为书法前进的动力之一，至今，宋代制作这东西的技艺仍在传承。有好笔好纸才能有好作品，且历千载而不坏，成为珍贵的文物。

综上所述，书法的发展是与时代经济发展和社会条件相配合的。宋代有对文人宽松的环境，有对艺术独特欣赏力，有皇帝的支持，因此能产生最好的作品和最好的书法家。

二、冬学书在宋代成为什么书法

冬学书在宋代成为什么书法

冬学书在宋代成为热门绘画。

冬学书在宋代成为热门绘画题材的原因是：文人画首先是作为一种文人的生活方式，存在于宋代以后的绘画史当中的。

三、宋代书法的文化倾向主要表现是什么

突出古人，彰显个性。物我两忘，宋人尚意!

四、宋代书法理论家有姓姜的吗

有，南宋姜夔。

字尧章，号白石道人，饶州鄱阳人。姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。

其作品《续书谱》即为一本难得的书法理论作品。全卷分总论、真书、用笔、草书、用笔、用墨、行书、临摹、方圆、向背、位置、疏密、风神、迟速、笔势、情性、血脉、书丹等十八则，涉及书法艺术的各个方面，是南宋书法理论中成就最高，影响最大的学术著作。

五、宋代书法忽略法度的法度怎么理解

倡导“有意无法” ，指书写规矩和格式。

六、宋代文人的思想是什么?对宋以后的艺术作品有哪些影响

宋代书法绘画大师最著名的莫过于苏黄米蔡四大家，首位是苏轼，他字体豪放活泼，潇洒丰润。尤其擅长行书，突破了魏晋以来的书法传统。有独特的风格，能将诗情、画意、书境融为一体。黄庭坚兼楷、行、草书，取法颜真卿，还有王羲之的笔意，字体雄健挺拔，气势开阔。米芾的书法行草得力于王献之笔意，又吸取苏轼等人的优点，不墨守成规，很有个性，有“风樯阵马，沉着痛快”之评。蔡襄主要是学虞世南和颜真卿，取法晋人，正楷端庄沉着，行书漫淳婉媚，草书笔划中露出一丝一丝白道，像枯笔写成一样，人称“飞白”。 以上是最著名的四大家，后面便是一些其他人的介绍了： 北宋之初，宫廷花鸟画叫做“黄筌体系”，就是说五代末宋初有一个人叫黄筌，多画宫廷珍禽瑞兽、奇花怪石，人称“黄家富贵”。 山水画家有李成，善画平远山林，能表现出山川地势和季节的变化，尤其喜作寒林雪景，有“惜墨如金”“古今第一”的赞誉。 还有一位叫范宽，山水画家。画风雄健，气势逼人，喜作正面主峰，用笔浓重粗壮而短，成为“雨点皴”。李成、关仝、范宽被认为是宋初三大家。 到了北宋中期，画家最重要的有赵昌、崔白、易元吉。赵擅长写生，形象生动，达到了“与花传神”的境界。崔所画花鸟，清淡生动。易的作品真实生动，尤其工于花鸟，画风工整，神形俱妙。 文人画在北宋中期形成一种新的画风，主要的画家有李公麟、苏轼、米芾。李博学工诗，善于鉴别古器物。尤其精通于画人物鞍马山水等。他多用线描，笔法如行云流水，但是不设色。生动的表现出对象的神情意态，人称“白描”。苏轼善画枯木竹石，正式提出文人画的概念。确定文人画的地位高出工匠画。强调艺术形象创造的主观感受；提倡绘画表现的诗歌意趣。如“诗中有画，画中有诗”。还有一位文同，善墨竹，因为曾经知湖州，所以画墨竹或者学他的，都被称为“湖州竹派”。米芾也是精于坚定古书画（其实他作假的能力更高），绘画上师承董源，根据江南烟云风雨的变化特点，运用水墨淋漓，明暗交融的墨点，描绘烟雨迷茫的江南山水，有“米点山水”之誉。其子米友仁进一步发展，形成了“米家山水”的新画派。 南宋的李唐、刘松年、马远、夏珪被称为“南宋四家”。 李唐以画牛著称，兼工人物，擅长山水画。特点为突破全景式构图，多取近景，简练突出，重视意境、创造。 刘松年，善于把人物和山水结合在一起。 马远，人物、山水、花鸟兼长，取法李唐，下笔遒劲严整。他画山石多以带笔作大斧劈皴，显得方硬多棱角；绘树多用焦墨，常为横斜曲折之态。因为作品多为“一角”、“半边”之景，人称“残山剩水”，有“马一角”之称。 夏珪，喜用秃笔带水作大斧劈皴，笔法苍老墨汁淋漓。绘楼阁不用界尺，信手而成。另外他的风景画也只是用一角或半边，有“夏半边”之称，与马远合称“马夏”。