传统山水是工笔还是写意？？

一、传统山水是工笔还是写意？？

传统山水当然是既有工笔也有写意，

初学的画,不要一开始就画大景,要从小开始,从画石开始,然后是树,然后要多学古人的画风,到自己更成熟之后,开始画点工笔设色的.

之后走出门去写写生,然后到胸中有了山水之后,再开始创作

古人都是会临摹前人的作品到四五十岁，然后出去走到六十，回家画点东西，然后就去见佛祖了。。。一般来说,中国古人都是这条路

二、近代谁的国画比较好

吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、傅抱石

三、临摹国画要注意的笔墨变化有哪些？

笔墨如格律，格律不严谨，就会没诗意少韵味，古人绘画笔墨符号是从生活中得来的。临摹时不应带着别的杂七杂八的想法，要选择最佳范本，临的不够体会就不深。笔墨要解决结构用笔问题，画面随时有平圆留重的笔法。也要有干湿浓淡焦宿清的墨的变化 。笔墨不要腻，腻会匠气，不灵气，呆板。从局部画，然后再整幅临。线不可薄，不可描，注意画的起收，先画哪一部分，再画哪一部分，层层深入，递进的关系。一句话多练习和感悟，画要让画来证实。

四、如何才能画好国画？都要学些什么？

1.首先要有浓厚的兴趣。 2、要多临摹山水大家的作品。 3、注重写生练习。 4、不要因画而画，要入画而画，临摹要读懂、写生要写意 中国绘画艺术源远流长，具有悠久的历史和传统，并在世界美术史上形成了独具风格的中国民族绘画体系。国画就像中国京剧、中国武术一样，属于我国传统文化中的瑰宝。中国画从类别上可分为山水、人物、花鸟三大类，大类中又分有小类。 中国回从表面形式上分为两种，一种是工笔画，一种是写意画。工笔画以白描用线为基础，描绘物象工整、细致；写意画用笔简练、概括，墨色变化丰富，较粗放、随意，以形写神。 国画的一些基本作画技法，通过临摹蔬菜、瓜果、花卉、家禽、飞鸟、虫鱼。，慢慢熟练国画的用笔、用墨、着色方法，可以为今后学好国画打下坚实基础

五、如何练好油画和国画啊?

建议不要同时学这两个不同的画种,最好是分阶段学,或者是选其中之一

油画重技巧

国画重意境

油画效果写实逼真

练习讲究技法:

挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。

扫 扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。 跺 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

拉 拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。 擦 擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。 抑 抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

国画

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。

其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。

绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。

临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。

切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。

如果你是刚接触国画,建议你先从写意花鸟画入门

加油!

六、怎样画好国画?

如果楼主真的想听的话，莫烦我唠叨………… 首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。 其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。 临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。 切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。