幅式书法中书写一篇字的整体形式。

一、幅式书法中书写一篇字的整体形式。

幅式是书法中书写一篇字的整体形式.

根据长短,宽窄.形状可分为条幅.中堂.（条幅）.斗方.（横批）.扇面等.

人们常用的幅式有中堂.（对联）.（条幅）.

条幅为竖式,内容竖着写,横幅与条幅正相反,一般长是宽的三至五倍.中堂则横.竖式都有，一般长是宽的（二）倍.

二、国画和油画按照绘画题材，各自怎么分类？

传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(亦称西洋画)等外国绘画而称之。

中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛；工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

油画就是以油质颜料为作画手段的绘画形式。

画的分类：

1、国别分类：如国画、西洋画。

2、以作画材料分类：如水墨、油画、素描。

3、以题材分类：如山水、花鸟、风景、肖像。

4、以画家派别分类：如古典派、印象派、抽象派。

油画可以使用油画笔、刮刀等工具运用油画颜料作画。现代油画材料更是无奇不有，所以不能一概而论。

当然现在的国画中也有非国画的技巧，有的也参考水粉画的技巧.

1、内涵与形式的区别：

国画为中国本土绘画艺术,历史遥追数千年,为中华传统艺术之瑰宝；油画为西方绘画艺术,清代始流入中国。比起西画,国画除了绘画工具的不同外,尤是以其诗、书、画、印的作品构成以及画作本身含就的中华文化底蕴是别于西方绘画艺术的最大特质。

2、绘画工具材料区别：

国画用的毛笔是圆锥形的，分软硬毫。羊毫、兼毫属于软笔，狼毫比较硬。画纸是特制的宣纸。颜料是水溶性矿物质，主要用墨作画，墨分五色。

油画要用到的笔很多，铅笔、扁平笔刷、还有用来刮颜料的刀具。在帆布、亚麻布上作画。颜料是油性的矿物质，用蓖麻油调颜料。

3、文化、信仰区别：

国画和油画的区别在于两种画种形成的人文，文化，信仰，自然等环境照就的对画采用的工具，色彩，形式和内涵的不同。

由于文化差异引起的。东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。所以在绘画上，中国中神韵，西方中形似。中国画趣味深远，西方画趣味平易。

三、书法作品签章有什么讲究？

印章

印章在一幅书法作品中的位置是相当重要的，别看这一小块红，真有画龙点睛之妙。

１）印章的分类

（１）引首章（随形章、闲章）：这是印在作品右上方的章，又称随形章，是随石料的选型顺势成章，所以引首章不宜是在大方形章。说它是闲章，真是闲而不闲，这方小章的内容都应与正文浑然一体，人家结婚你赠横“美意延年”，盖引首章“苦中乐”就文不对章了。引首章还包括如下几个内容：（1）年号章甲子、乙丑、丙寅、一九八五年等。

（２）月号章：荷月、谷雨、盛夏等

（３）斋号章：墨人居、馨印斋、文笔轩。

（４）雅趣章：这类引首章的内容非常广泛，应当多准备几方，如：乐而康、苦中乐、天地心、墨趣、神功、写我心、墨乐、勤奋、苦功、治学、酒中仙、清趣、师古不泥、勤笔补拙、心画、精勤、百寿、福寿、百能而后、墨香、梦笔生花、观远、江山如画、悟法。

（５）腰章：长的条幅右上只盖一方引首章显得中间空太多，可以加腰章。内容多半为书写者的籍贯或属性的肖印。腰章比引首章还要小些，一般是小园。小长，小方形。

（６）名章：名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种，一幅书法作品的名章最好不盖两个朱文或白文章，要盖两方印时，最好一朱一白，两章之间隔一个章的空位，两章大小不宜悬殊。印章使用：印章在使用过程中一定要与题款字体的大小匹配，印不宜与示字相等，更不能小于款字，要略大于款字。同时，印章不能盖得过多，应求“惜红如金”。由于红印在黑白当中异常触目，如用得恰当，促使作品锦上添花；倘若滥竽充数，也会变成画蛇添足。

２）书法使用印章应注意几点：

（１）、一幅作品用印之后，即表示全盘结束，不能像签发文件那样，再补写上时间地点等字句；

（２）、落款名章及其它闲章，不能像更正图章那样，盖在书写的字上；

（３）、要用篆书印章，不能以隶书或者楷书的印章来代替；

（４）、要用书画印泥，不能用会计的红印油，以免作品渗透浮油。

书法作品的幅式和款式样是多样的，只要留心多看古今书法家的作品，并一些新的章法与款式记下来，反复临写，到创作时便得心应手了

钤(qián)印的艺术

书法作品上印章不是随意钤盖的，要认真对待，精心斟酌，通常情况下可掌握如下几点。

1、大小适宜。

印章的大小应该与作品的幅式大小相配，以与题款的字相等为宜，小一点也可以，不能大于题款的字。如果落款的字比较细小，可以用小联珠印。一幅作品钤盖大小不一的两枚印章时要上小下大，这样显得平稳一些。如果是几个人合作完成书法作品，几个人的印章大小应该相当。

2、数量宜少。

钤印的数量古时候喜欢用单数，印的数量不要太多，过多容易显得杂乱，甚至喧宾夺主。（印一般不要超过三方）

3、位置适当。

钤印要慎重的选择位置，密的地方不够紧凑，可以用印章补一下；松的地方如果觉得空当，可以用印章充实，如同挪动小小的秤砣，以使画面均衡。姓名和字号章的位置要安排恰当，如果题款下有空白，就钤在署款的下方，如果没有空白，就盖在署款的左边。款尾的印章要有适当的间隔。一幅作品同时钤盖引首章和压角章，不要放在一边。压角章可放在左下角，与引首章呈对角呼应之势。

4、轻重权衡。

根据印章的色彩，朱文印份量比较轻，白文印份量比较重，墨色淡雅的作品可以钤朱文印，保持两者和谐一致，墨色浓重的作品可以钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色形成强烈的对比，相映成趣。如果一幅作品钤盖几个印，印色应该分出主次，如多朱配少白，多白配少朱，显得既有变化又协调一致。

5、风格一致。

印章的风格要与作品的书体风格协调一致，如单刀直入的急就印章，就不能钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品就不能钤盖隽秀工丽的铁线印章，否则格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。

钤用闲章不仅要注意内容与作品正文浑然一体，而且要保持印章内容与风格的协调一致。