有人知道 仕女图工笔画 这种类型的画是用什么上色的，是怎么上色的

工笔画是中国画的一种，上色无外乎墨、颜料和胶、矾。绘画用墨常用的有：油烟墨、松烟墨、漆烟墨。其中松烟墨无光，墨淡时易发灰，多用于背景和底色的渲染；油烟墨因色泽光亮，适宜表现细的浓淡变化和渲染；漆烟墨黑且亮，多用于勾线。
颜料一般常用的有国画颜料、水彩画颜料、丙烯颜料等。其中，国画颜料基本分为矿物、金属氧化物颜料和植物颜料两大类。大家都知道矿物类颜料色相稳定不透明，而植物颜料色泽鲜亮、细腻，但是易褪色。
胶、矾：一般选用动物胶，矾就是一般常见的白矾或明矾。胶用来调墨、颜料和胶矾水，胶矾水是用来固定颜色的，可对颜色起到保护和固定作用。
工笔画多采用宣纸、绢，技法中的渲染大致分为:分染、平染、罩染、烘染。一般步骤是先勾线后渲染，当渲染2--3便后，要刷一遍矾胶水固色。一幅工笔画常常要反复渲染十多遍，同时又是采用写实手法，要求细致入微，所以工笔画是很贵的哦。呵呵！

通过举例谈谈中国山水画的艺术特色

中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境。传统的中国山水画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求以形写神，追求一种妙在似与不似之间的感觉。中国画与西洋画的不同，还表现在其艺术手法、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是失调的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。 中国山水画历史久远，独立的山水画始发于魏晋南北朝之间，文献表明该期山水画理论已趋成熟。至隋唐，展子虔《游春图》展露了隋代或初唐青绿山水之面貌，已见其写实能力之飞跃。盛唐吴道子之山水画简练且写实，李思训之山水画富丽而典雅；张及中晚唐画家创水墨山水；敦煌壁画中出现没骨山水；五代北宋则出现荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等一批名家，在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。该期荆浩的《笔法记》、郭熙父子的《林泉高致》则较系统地总结了山水画理论。至元代，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，使山水画走向抒发主观情感、创造多种风格的新途，并使山水画中诗书画的结合趋于完美。明末董其昌简化古人所创山水形象，参照书法法则，使山水画风又一变化。清代山水画一派沿袭董源、巨然和黄公望，变化古法、笔墨；另一派则强调抒发个性，面向自然，将笔墨发挥尽致以传情达意。五代两宋以后山水画的发展变化，产生了数量甚众的名家、流派，理论著述亦趋于完备，从而奠定了近现代山水名家产生的基础。