工笔花卉的产生？

工笔花卉的产生？

花鸟画

1.早在距离 7000 多年前的新石器时代就已经出现，如在浙江余姚的河姆渡文化遗址中，发现了手柄上装饰有双鸟图案的骨质匕首。

2.在夏商周时代的青铜器上，以植物、鸟兽为纹体的纹饰已大为应用；

3.春秋战国时期，工笔画这一画种初现雏形，出土于长沙陈家大山 1 号楚墓的帛画《人物龙凤图》中可见，它以毛笔画于丝绸的帛上，平涂施色，线条虽稍显生硬，但能准确生动的刻画出人和动物的形象。4.秦汉时期，从帛画、壁画可以看出，这时的工笔技法已远远超过战国时期，其造型生动，能熟练掌握赋色技巧，线条也达到一定水平，而且绘画内容丰富，多反映社会生活，艺术水平有很大的提高，如洛阳王城公园西汉晚期墓室壁画《二桃杀三士》。

5.魏晋南北朝时期，工笔画的突出成就主要表现在对线条的发展研究，创造出“十八描”，如顾恺之的“春蚕吐丝”，陆探微的“一笔画”，张僧繇的“疏体”，曹仲达的“曹衣出水”等。

6.唐朝，政治相对稳定，经济繁荣，这在很大程度上促进了花鸟画的发展，并使其最终成为一个独立的画科。这一时期的工笔花鸟画题材的作品繁多，主要体现出画家们的旺盛创造力和细致入微的观察力，尤其是以鞍马为主的动物类题材，在这个时期达到了较高的艺术成就，如韩翰的《照夜白图》，韩滉的《五牛图》，韦偃的《放牧图》等。到了唐代晚期，出现了一种与工笔花鸟画相对的绘画风格，用笔简括疏淡，多描绘田野情趣，这种文与野，工与粗并存的两种风格。

7.宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛时期。统治者的偏爱和重视，画院的真正完备，以及绘画理论的出现都是促使宋代工笔花鸟画达到空前繁荣的重要原因，花鸟画在这一时期不但技法成熟，而且还创造出勾填法、勾勒法、没骨法、白描墨染法等多种风格流派。

8.元代，工笔花鸟画进入了一个新时期，虽然取消了两宋的画院体制，但院体花鸟画尚未中断，只是其风格已产生转变，由富贵转为清丽，设色更加清淡文雅，画面更显朴素简率，赋予工笔花鸟画以细腻的抒情意味，代表人物有钱选，王渊等人。这一时期更引人注目的便是以“四君子”为题材的水墨花鸟画空前兴盛，绘画作品突出笔墨情趣，书法韵味浓厚，强调诗、书、画三者的结合，强化了画面的文人气息，为文人画的发展提供了条件，创造了空间。

9.明代。在明朝前期，花鸟画基本有两个发展方向，一个是延承院体画，又由于宣德画院的兴盛，画家们仍然继续追崇两宋院体风格。二是文人画，多是以梅、兰、竹、石为题材的水墨写意花鸟画，这一画种在明代进步明显，成绩突出，其代表人物有王绂，姚绶等。

10.清代，写意花鸟画的发展尤为兴盛，达到了前所未有的高峰，而工笔花鸟画的发展却十分萧索，大多数画家还是继承以前的画风，能有所创新的屈指可数，代表人物有恽寿平，王武，邹一桂等，其中恽寿平继承和发展了徐崇嗣的“没骨法”，结合徐、黄两家的特点，创造出全新的“没骨点彩”花卉，这种技法注重对物写生，其色细丽清润，造型细微精确，形神兼备，细而不腻，这派被誉为“写生正派”，宫廷工笔画法大多以这一手法为主。

国画跟工笔画的根本区别是什么？

工笔画 --是中国绘画中非常重要的艺术形式，也是一门精雕细琢的艺术功夫；在技法上分为「勾染法」与「没骨法」两种。「勾染法」是先用线条勾勒出造型与结构，再予敷色上彩。「没骨法」则是以色彩直接依运携其造型结构来点、染完成的绘画方式。 从绘画发展的波折起伏来看，工笔画并非一帆风顺发展迄今的；此种绘画形式之出现，初始应是受到早期壁画鲜丽色彩的影响，我们可从现今出土的墓室和敦煌壁画中炫丽的色彩窥知一二；其后经历了千百年无数人智慧的积累、发展而愈趋成熟；其中有工整繁缛的绘画方式，也有直接敷彩点染并重视笔墨情趣的作品形式。 然而到了明代董其昌提出了「画分南、北二宗」之说，并在高唱「崇南贬北」的理论下，将工笔画列入了「北宗」并视之如同匠工，使得这样一种重要的绘画主流，被贬抑至每况愈下的境地。直至民国初年，在「五四新文化运动」的影响下，改革国画之声四起，当时艺界大师如金北楼、周肇祥、陈师曾 … 等先贤前辈纷纷开始著手筹组画学研究社团，「工笔画」此时复得蓬勃发展的生机而再度兴盛起来。核悄肢 简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系，也是最为复杂的画种，内部分类则更是复杂。唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。其根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。 山水画简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯X的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 人物画以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩甑摹段脑吠肌罚宕咸乒算戎械摹逗踉匾寡缤肌罚彼卫罟氲摹段迪瘛罚纤卫钐频摹恫赊蓖肌贰⒘嚎摹独畎仔幸魍肌罚跻锏摹堆钪裎餍∠瘛罚鞔鹩⒌摹读信肌肪怼⒃ǖ摹逗钺蛳瘛罚宕尾甑摹陡哏咧瘛罚约跋执毂璧摹短└甓瘛返取Ｔ谙执康鳌笆Ψㄔ旎保刮×宋餮蠹挤ǎ谠煨秃筒忌嫌兴⒄埂 花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李b的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华堑哪瘢唤獠兜幕艿龋砸淮氖烂郑嘌硬痪 技法形式有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法，设色又可为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 答案补充

工笔和写意都是属国画.个人观点:写意注重神似~用笔洒脱自然无拘无束;工笔更注重的是形,写实,用笔讲究细腻注重细节的描绘,用色一般都比较浓 初学工笔画一般要需要用到小红毛，衣纹笔，大 中 小 白云笔等，首先要练习勾线先从临摹古代壁画开始，如永乐宫壁画，敦煌壁画等可以先用2元的熟宣纸来进行练习这样2个月内就可以对笔的掌握和线条的运用都可以很顺畅 .

国画包括工笔和写意两种。也就是说工笔是国画的一种。

工笔是用熟宣（宣纸的一种，画上去后不敬棚会晕开）来画，键咐非常精细和费时，上色时需要一层一层地过渡，对轮廓的勾勒也很讲究。

写意使用生宣（同为宣纸，画上去会有晕染开的效果）来画，讲究传神和生动，不常使用勾轮廓亮亮则的方式，绘画方法灵活。

国画包含写意工笔，写意简练传神，讲究神韵，造型态键知在是与不是之间。工笔画比较工细逼真。当然小写意也是很逼真的，大写意就比较潇洒自如，笔墨酣畅，淋漓尽致。你所说的。。。“国画跟工笔画的根本区别”。。。就是。。。“汽车和帆消劳斯莱斯的根本区别”。。。毕竟劳斯莱亮拦斯比较工细。。。。。。

工笔画属于国画的一种。国画除了工笔画以外，还有写意画，泼墨画等。工笔注重形似，写意注重神似。