高二适，沈尹默，林散之，于右任，谁的书法写的更好点？

一、高二适，沈尹默，林散之，于右任，谁的书法写的更好点？

都很好。高二适，沈尹默写二王体，帖学，擅写手扎。林散之，人称当代草圣，日本人很喜欢他的字，擅长用羊毫写。于右任，提出标准草书之说，整理历来草字，擅长写魏碑体，人称于体。

二、沈尹默书法的取法？

沈先生的书法取法于二王，清逸秀美，工整自然。

三、沈尹默书法的特点是什么？

沈尹默典型的书体是他的行书，行书是他一生书法艺术的最高成果。体丽笔健、清雅脱俗可为之概括。沈尹默书法给人一珠圆玉润、骨肉停匀的华丽之美。沈尹默用笔，讲究极为严格，他要求笔笔中锋、不能苟且。他尝言：“中锋乃是书法中的根本方法，必当遵守的笔法。”

沈尹默未能彻底摆脱早年养成的俗气，缺乏创造精神

沈尹默其书法整体风格表现为中正平和而接近内卜雹敛，绝非狂放一路。无论是他的正书还是行书，这个特点都极为明显。这与他早年严谨的欧体楷书训练有一定的关系，也与他严谨的治学作风有关系。他的正书无论魏碑还是欧体，点画位置各得其所，前后照应，呼应连贯，结构紧凑，些无散漫懈怠之处。在行草书中，他的严谨依然不减。他的行书，字形大小与楷书相对类似，很少出现大小极度反差的情况，基本上大小如一，极少作反差较大的对比。

字中也极少放纵的笔画，既无纵恣的竖画，也无开张的长撇大捺，而是温润平和、含蓄内敛的优雅的笔画。这一点，他的书法格调更接近于宋人，如苏轼。他将自己的诗情与学养，用这种十分中和型扮帆雅美的方式表达于纸上，正与宋人的书卷气与写意精神相合。所以，我们不能以纯粹的回归二王书法来评价沈尹默。

沈尹默书法没有晋人那样洒脱的风神，他具有唐人严谨的法度，宋人丰富的内涵，元人优美的字态，是一位帖派书法的集大成者。沈尹默长期从事古典文学的教学及研究，一生中几乎每天都坚持诗词写作，平生所写诗稿在数十本以上。他对诗歌兴趣发端于唐人，而所得力处却在宋人。以陆游、杨万里、黄庭坚、陈师道、陈与义、晏殊对其影响最大。

沈尹默的古典文化情结，使他在晚年以后不再从事新诗创作，而钟情于中国书法的研究与创作，有力说明了古典文学与书法艺术的密切关系。虽然沈尹默从诗歌领域的淡出影响了他在全社缺则会的知名度，但却使中国书法艺术在充满革命浪潮的解放初期得以经典式的延续，更使得沈尹默的书法具备了丰厚的精神文化内涵。

批评沈尹默书法的风潮，批评的矛头主要指向他拘谨的用笔方法和缺乏创造精神的书法风格。应该说他对笔笔中锋的绝对要求确实有其僵化的一面，也影响了他书法的表现力。他的书法个人风格应该是存在的，但也确实不如历史上的许多大家那样明显、那样突出。但这些都不是沈尹默书法的最大问题，沈尹默书法的最大问题还是当年陈独秀先生给他的警示：“其俗在骨”。

可以说，沈尹默一生都未能彻底摆脱早年书法所养成的习气或者说是俗气。也许这种俗气并不是其俗在骨，但他的笔墨中间的确缺乏晋人的逸气，而这种逸气是王羲之书法的精神所在。同时，早年学习黄自元楷书所形成的相对机械的审美观，一直笼罩在他的笔下，可谓挥之不去。所以，沈尹默书法的俗气是审美观念上的，而不是作品内涵上的。

四、书法山来见性真——沈尹默书法

尹默先生的书法，我一直不大敢写。一来他曾一度作为现代书坛的领袖人物，评论文字已累见报章。再怎么写.也是蹈了前人的旧辙;二来我的专题，还是以写文人为主，譬如一些文名盖过书名，或者干脆就是只有文名而没有书名的文人学者。而纯粹的书法家或是书名远胜过文名的，野锋则不属于我的专题范畴。所以，评论沈尹默书法，很是矛盾。倘照他后半生的艺事来看，倒像是一个纯粹的书法家，即便所作的学术研究，也多为书法理论的著述与探讨;然而，若看他的前半生。先生又是一个实实在在的诗人学者!如果谁真的当他仅是一位纯粹书家，那倒是对先生的误读了。

知堂老人曾经说，五四以来旧体诗写得的是“郁达夫和沈尹默”。虽然这只是一家之言，但也说明了一部“秋明集”的水准和地位枣脊歼。沈尹默先生五岁即学诗，十四岁在家养病时，对诗歌产生浓厚的兴趣，遍读李、杜、韩、白等唐人诗集，并熟读《红楼梦》，对书中的诗词可谓烂熟。据说后来他常让人用手遮住红楼诗中的任意一字，由他来猜该用什么字，基本屡试不爽。当日本学者问他学诗的老师时，他就说“我写诗不曾拜过老师，若说有，那就是曹雪芹了。”

陈独秀语“刺”沈尹默的故事现在已广为流传了，陈说“昨在刘三壁上见了你写的诗，诗很好，而字则其俗在骨……”那首被陈独秀称作很好的诗.就是沈尹默醉中即赋的《题季平黄叶楼》:“眼中黄落尽雕年，独上高楼海气寒。从古诗人爱秋色，斜阳鸦tr -凭栏。’刘三读了非常赞赏，清沈用宣纸书写后贴在书房里，于是就有了陈独秀看见后的快人快语。那一年凳冲，沈尹默才二十五岁。

五、开创"引碑入草"书风的是哪位书法大师？

作为有深厚学养和艺术创造力的书家，北京大学资深教授李志敏早在上世纪七八十年代就深刻洞悉这一发展趋向，在汲取前辈书家碑帖结合实践经验的基础上，率先明确提出“引碑入草”的命题，并进行了开创性的尝试和探索。不仅魏碑写得好，狂草更是一流，与沈尹默合称“北大书法史上两巨匠”，与林散之并称“南林北李”，其早在上世纪七八十年代就深刻洞悉这一发展趋向，在汲取包括赵之谦、于右任等在内迅余宴的前辈书家碑帖结合经验基础上，不仅率先明确提出了“引碑入草”亩银的命题，还自觉对其进行了可贵探索，将北碑之雄强方笔和开阔圆笔彻底融毁春入狂草创作之中，使之从笔法、结体到风貌为之大变，将不可能变为可能，无愧为引碑入草首倡者和初创者。

李志敏（1925―1994），北京大学资深教授，法学泰斗，北京大学燕园书画会（北大书画协会前身）首任会长，中国书法家协会理事兼中国书协艺委会副主任，北京书法家协会第一副主席兼评审委员会主任。早年求学武昌艺专，后常年授业北京大学。他精通英、法、德、俄四国外语，又有深厚的国学根基，工诗文，擅绘画，篆隶楷行草皆能，尤精魏碑和狂草，其狂草填补了20世纪中国狂草史空白。同时，书派衫法理论研究贡献颇巨，著有三春堂《书论―三春堂学书笔记》（北京大学出版社1992年胡羡衡版）和《草论―三春堂狂草》（北京大学出版社2014年版）。是我国当代书法大家、引碑入草开创裤做者，与沈尹默合称“北大书法史上两巨匠”，与林散之并称“南林北李”。