高中古代诗歌鉴赏方法

一、高中古代诗歌鉴赏方法

首先先看看唐诗宋词的翻译赏析读本；看大概50首，不停反复地看，会让你渐渐感受到其中的一些规则。并且理解其中的一些字词所代表的意象。每个词在古代有特定的意象，掌握了他们就基本能明白诗歌的大意。  答题一般是结合三个方面理解后作答：（具体请参考高中基础知识手册，诗歌篇目） 1.诗歌发生年代及诗人的个人经历及诗歌爱好。（这些在诗歌题目所给出的注解里可以看到，比如爱国的、伤时的、亲朋离别的、壮志未酬的、闲情雅趣的等等）  2.诗歌描绘的意象所表达的是喜还是悲，是直抒胸臆还是借景抒情（有种叫以乐景写哀情的，要特别留意）  3.回答出所用的写作技巧，如修辞手法（夸张、排比、对比等）表现手法（动静结合、虚实相生、欲扬先抑、象征、衬托等）  答题技巧：比如问哪个词用得好，一般是答表颜色的词、形容词、动词。  如果你是纯粹想了解诗歌，那么先要学学韵脚的使用，其他的建议高中生暂时不用学太深，高考主要考古诗文，特别是律诗跟绝句。而高一学的现当代诗文比较少，如果喜欢这方面可以先自己根据感受创作诗歌。  诗歌创作是孩子的专利，即使你不会写文章你也可以会写诗，把自己的对生活、学习、朋友、甚至懵懂的爱情用分行的隐晦的文字表达出来，如果读出来别人听不懂但却能感受到你诗歌的主旋律是哀伤还是欣喜，那你就算成功啦。 在成功创作几首诗歌后再回过头来看诗歌，那你就能体会到其中那隐藏的美，有情感的、有用字的、有音乐节奏的美。  诗歌是一个美妙的东西，希望你能爱上它，而不是为了学习而学习。如果要写些鉴赏型文章，遵照上面三点写作，即使是鉴赏现当代诗文应该也不会差到哪去。

二、一篇宋词鉴赏（不少于1000字）

晏殊《浣溪沙》鉴赏

小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。

曲栏干影入凉波。

一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。

酒醒人散得愁多。

吴处厚《青箱杂记》卷五记载：“晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然。尝览李庆孙《富贵曲》云：”轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌‘。公曰：“此乃乞儿相，未尝谙富贵者。’故公每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞’，‘梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风’之类是也。故公自以此句语人曰：”穷儿家有这景致也无？‘“这段话颇能道出晏殊富贵词的独特风格。这首词前五句描写景物重神情，不求形迹，细节刻画，取其精神密契，不于锦绣字面的堆砌，而于色泽与气氛上的渲染，故能把环境写得博大高华，充满富贵气象。词中所表达的思想既不是伤春女子的幽愁，又不是羁旅思乡游子的离愁，更不是感时悯乱的深愁，而是富贵者叹息时光易逝，盛筵不再，美景难留的淡淡闲愁。

劈头“小阁重帘有燕过”点出环境与时令。此句看似平淡，实乃传神一笔，有破空而来之势。这匆匆一过的穿帘燕子，莫非是远方使者，给帘内人传递了春将归去的消息。像平静的水面投下一枚小石，立刻泛起层层波澜。一下子打破了小阁周围宁静的空气，起着沟通重帘内外的作用。阁中人目随燕影，看到“晚花红片落庭莎”。原来时已暮春，庭院满地落红。“晚”，一指傍晚，朝花夕谢，形容落花的时间，一指晚春，花事凋零，形容落花的节令。春末多雨，更兼庭中少行迹，满庭莎草已是一派浓绿。“红片”与“庭莎”，绿肥红瘦，相映成趣。“曲栏干影入凉波”，庭院中池边的曲曲栏干，倒影于池塘碧波之中。“凉波”的“凉”既是时已入暮，池水生凉的真实写照，又是个中人此时此地心境凄凉的折光反射。以上三句写的是帘外景物，从视觉所及落笔。“重帘”、“过燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲栏”、“凉波”诸意象所组成的画面，其色泽或明或暗，或浓或淡，或动或静，使整个庭院呈现出一片凄清冷落。虽然主人公尚未露面，但他的处境、心曲，已跃然纸上了。片两句由帘外转入帘内，从听觉着墨，写阁中人的感受。“一霎”、“几回”乃互文。虽说是“好风”、“疏雨”，小阁里的人却听得分明，感得真切，可见环境是何等的静，人是多么孤独。上句“翠”、“生”二字，一为冷色，一为动态，这种化虚为实的描写，把周围的景物写活了，给人以质感。好风入槛，翠幕生寒，孤身独处，情何以堪。下句“圆荷”即荷叶。疏雨滴嫩绿的荷叶上，声音本是极细极微，但偏偏阁中人却听得清清楚楚。帘外之凄清冷落如彼，帘内之空虚寂静如此，这一切本是足以生愁了，何况又值“酒醒人散”之后。末句以情语作结，总束全词，兴起感情波澜，似神龙掉尾，极有跌宕之致。

此词表现了作者优越闲适的生活，却又流露出索寞怅惘的心绪。结句抒发的亦是富贵闲愁。前人评晏殊词圆融平静，多富贵气象。晏殊自云：“余每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而悦其气象。”此词可见一斑。

三、杜甫《登高》的赏析

杜甫号称诗圣，其七律多为精品，而《登高》被古人推崇为“古今其言律诗第一”，（胡应麟语）的确是千古佳作。

此诗前半写景，乃登高见闻；后半抒情，为登高感触。而景中含情，是染情之景；情缘景发，与景交融。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”此联每句三折，每折一景：登临高处，萧风倍疾，病体乍受，几于摇堕；纵目远眺，秋清气爽，碧空高旷；猿啸入耳，声声哀怨。俯视江渚，水清、沙白；鸟飞其上，如无凭依，风拂翮羽，徘徊难归。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”风吹落叶，萧萧飘堕，万山千壑，一片凋零；江水滚滚汹涌而来，排山倒海，永无尽头，这意境何等开阔！此四句，句句是景，字字是景。诗人目见耳闻，身受心会，犹如一架高速摄影机，快门频响，摄下了一个个特写镜头，组成了一幅和谐的画面。而颈联的“悲秋”二字，乃是这画面的“龙睛”。作者描绘这画面的语言无一字及秋，但无一言不是秋，无一景不是秋。这秋景的肃杀、凄凉，正是作者心境的写照。悲景非景悲，实是诗人心自悲。这画面中景物，都是实实在在的景，但同时又都内含象征之义，寄寓着诗人的国恨家愁，与其身世之悲。“风急”，是写大唐帝国形势混乱，政局不稳。其“高标跨苍穹，烈风无时休”（《同诸公登慈恩寺塔》），象征意义若此，可以参证。“天高”，指皇帝，朝廷政命，行事乖戾，并且又是对自己无辜遭受其打击、迫害、疏远，一直流落僻垠，同弟妹离散，天各一方，相会无期的控诉。其“天意高难问，人情老易悲”（《暮春江陵送马大卿公恩命赴阙下》），“皇天老无眼，空谷滞斯人”（《送惠二归故居》），都正可作其注脚。“猿啸哀”，是说猿声清戾，入耳益增其愁。“鸟飞回”，是自况其避乱流亡，羁滞异乡的遭遇。“渚清沙白”，以比其漂泊生活的清贫。这整句写出他由于战乱不靖而故国难归，不得不忍贫含苦，滞留江边的困境。“无边落木萧萧下”，象征着国势日颓，和他自身的沦落迟暮。对此既不甘心，又无可奈何；无限凄凉悲酸之情溢于言表。“不尽长江滚滚来”，诗人忧国忧伤时之情，自悲身世之感，与弟妹难以团聚之恨，和朋友无法重会之思，种种哀怨，样样苦愁，纷至沓来，就像那滚滚扑来的长江之水，浩瀚汗漫、无尽无休，李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，可为其偶，只不过显晦有别罢了。至此，这江水般的感情洪流已装进景的闸门，随之便倾泻而出，直抒胸臆。

“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，一联八意，层层递进，悲愁至绝。“作客”：羁旅异乡已足悲；“常”：表明漂泊已久，艰险倍尝，愈加可悲；“万里”：家远，欲归更难；“悲秋”：秋景凄惨，目接身触，受其撩拨，悲上加悲。“登台”：古人认为九为阳数，农历九月九日，日月双阳，故称重阳。旧俗重阳节亲友相谐，登高饮酒，欢聚消灾。诗人此次登台，本为一解郁闷，而一“独”字，却见适得其反：羁旅异乡，本就孤独；一逢佳节，倍思亲朋，今登高台，本应欢聚；孑然一身，必想“旧日重阳日，传杯不放杯”（《九日五首之一》）、“坐客醉纷纷”（其二）的热闹场面，从而更增添其孤独之感与思亲之情。“百年”：垂老之年；“他时一笑后，今日几人存”（《九日五首》之四），今日衰老登台，岂知明年能否再来？况复“多病”，尚何言哉！总是“衰疾那能久，应无见汝期”（《遣兴》）之意。这句写绝思亲之切，前句道尽身世之悲。“艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯”，诗人一想到自己衰老多病，不由触动其壮志未酬的痛苦——正当国运艰难之际，自己却空老江湖，功业无成，两鬓已斑，该是何等痛心！诗人本知“一酌散千愁”（《落日》）但如今思亲怀友，蹉跎失意，使他神情颓唐，心境极坏，竟连独酌的兴致也没了，刚才已经不得不罢盏停杯，这愁大到了以酒相浇的地步了！结句多解为杜甫患病，不复能饮，故被迫停杯；而今忧从中来，也就连举酒浇愁的福分也没有了。实际上不对。《九日五首》有“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。竹叶于人既无分，菊花从此不许开”，这是说独酌之味，辍饮登台。故“竹叶”（酒名）于人无分。这便是既登台之后所谓的“新停”了。

此诗正如胡应麟所论：“通章章法、句法、字法，前无古人，后无来者。”而这种写法上的宛转跌宕，内容上的郁结深沉，又充分体现了杜诗抑郁顿挫的基本风格。