关于《山中杂诗》 《逢入京使》 《送灵澈上人》和《论诗》的解释

一、关于《山中杂诗》 《逢入京使》 《送灵澈上人》和《论诗》的解释

山中杂诗

吴均

山际见来烟①，竹中窥落日②。

鸟向檐③上飞，云从窗里出。

[注释]

①山际：山与天相接的地方。

②窥（kuì）：从缝隙中看。

③檐（yán）：房檐。

[解说]

这首诗描写了诗人住在山中的有趣生活。山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的屋檐上飞，最有趣的是云彩竟然从窗里飘出来。

【这四句写景的小诗，自成一种格调。每句之前，如果用“你看哪”三字一气连读，在我们眼前，就会展现出一幅绝妙的图画，就会响起一曲优美的乐章。杜甫《绝句》诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”放眼四望，触处生情，将不同的景物组合起来，用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉。用的就是这种格调。】

逢入京使

岑参

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

注释:

使:使者

故园：指长安。

龙钟：即泷冻，湿漉漉的样子。

凭：托。

译文:

回头东望故园千里，路途遥远迷漫；满面龙钟两袖淋漓，涕泪依然不干。

途中与君马上邂逅，修书却无纸笔；唯有托你捎个口信，回家报个平安。

参考资料：

送灵澈上人

刘长卿

苍苍竹林寺， 杳杳钟声晚。

荷笠带夕阳， 青山独归远。

注释:

1.灵澈：当时著名诗僧。本姓汤，字澄源，会稽（今浙江绍兴县）人。他自幼出家为僧，后从严维学诗，与僧皎然游，为时人所重。元和十一年（861）卒。《全唐诗》录存其诗一卷。诗题一作“送灵澈上人。”上人，对僧人的尊称。

2.苍苍：深青色。这里指葱笼的树色。竹林寺：一称“鹤林寺”在今江苏省镇江市南黄鹤山上。

3.杳杳（yao咬）：深暗的样子，这里指天边的暮色。

4.荷笠：背着斗笠。带斜阳：映照在夕阳中。

5.青山独归：即独归青山。

译文

青苍的竹林寺,近晚时传来深远的钟声.

你背着的斗笠还带着夕阳,独自归向远方的青山.

赏析一:

全诗共四句诗,前两句写灵澈欲归竹林寺,后两句写诗人目送荷笠归远的灵澈上人.全诗没有一个明显的送字,但内容很切合题意.

以精练的语言创造出灵澈上人所归之深远境地,是这首诗的突出特点.开头一句从颜色着笔,以苍苍二字写竹林寺所处之地的深邃.第二句从声音着笔,以杳杳二字写竹林寺的深远.苍苍杳杳四个叠字,极精练的描绘出一幅深远的青山寺庙图.诗意含蓄是这首诗的另一特点.从表面看,这首诗纯写风景,苍苍,杳杳,斜阳,青山不都是风景吗 实际上,在恍如图画的风景中,蕴涵着诗人对朋友的深厚情谊.

论诗

（清）赵翼

满眼生机转化钧，天工人巧日争新。

预支五百年新意，到了千年又觉陈。

李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。

江山代有才人出，各领风骚数百年。

赏析

赵翼论诗提倡创新，反对机械模拟，此诗就体现了这一点。为了说明诗风代变的道理，诗人举出了诗歌史上的两位大家，唐代的李白与杜甫为例。以为即使是李、杜这样的大诗人，他们的诗作因流传千年，播于众口，已经不再给人以新鲜感了。以历史发展的眼光来看，各个时代都有其标领风骚的人物，不必惟古人是从。“江山代有才人出，各领风骚数百年”是广为传诵的名句。

二、古诗题西林壁

。北宋苏轼作。西林，即庐山西林寺。缘：因为。 此山：指的是庐山。

〔全文〕“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”

〔简析〕

苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。

三、僧字开头成语有哪些

僧多粥少 

僧来看佛面

四、契阔死生君莫问,行云流水一孤僧。无端欢笑无端哭,纵有欢肠已成冰是什麽意思？

敲彻玉馨,一声声清越度幽岭。”我用弘一大师《月夜》里的这句诗做开头，来谈一个人，他是与弘一齐名的苏曼殊大师，这个不能被遗忘的人。在这里不谈他的革命历史，不谈他与众多名人的密切关系，就说说他和他的诗。 读了别人写他的小说《沉沦的菩提》，读了他自己的诗歌，他的自传体小说《断鸿零雁记》，越发地受到他的感染，他的不羁，他的缠绵，他的情感，看似云里雾里，多少感到些有些沉重。在这些作品里，可以看到他在寻求过早失去的母爱，纪念瞬间即失的纯真爱情。在世俗与理想中的挣扎浮沉，在理性与梦幻中的交替的生活，有他的苦闷和抑郁，也有他的欢欣和喜悦。所以我更愿意，把他看做一个芸芸众生中的一个普通人来看待。 因苏曼殊多写的七言情诗，也有人喻他做情僧，诗僧。 苏曼殊一心向佛，却一直无法使自己的心绪平静，起伏不定，时僧时俗，时而壮怀激烈，时而放浪不羁，有着独特的生活经历和思想性格。读他的诗，你仿佛看到他的双眸看到花儿明澈，看到乌云又暗淡，率性的真实，无掩饰的直白。 诗风格别致，自成一家。如：“契阔死生君莫问，行云流水一孤僧。无端狂笑无端哭，纵有欢肠已似冰。” 抒情则缠绵悱恻，千回百转，“好花零落雨绵绵,辜负韶光二月天。知否玉楼春梦醒，有人愁煞柳如烟。” 景物则形象逼真，想象连绵，“云树高低迷古墟，问津何处觅长沮？鱼郎引入林深处，轻叩柴扉问起居。” 写人则栩栩如生，呼之欲出，“柳阴深处马蹄骄，无际银沙逐退潮。茅店冰旗知市近，满山红叶女郎樵。” 苏曼殊的小说则既保留了中国小说情节曲折、故事完整、描写简洁等优点，又吸收了西洋小说注重描写自然环境、人物心理、人物外貌等长处，从而提高了小说的文学性、可读性。为后来“鸳鸯蝴蝶派”的创作，做了铺垫。他的小说有，《断鸿零雁记》、《绛纱记》、《焚剑记》、《碎簪记》、《非梦记》等，在他的作品就充满了浓厚的感伤主义和人世无常的情调。 苏曼殊独特的性格，树立了他在文学和书画上的特殊地位。他在灵魂深处的孤寂，又把他推向了另一个思想境界，促成了他在佛教领域的成就。他有着多面性，乖僻，你看他身徜徉在青楼，红颜无数，但股子里却还是和尚，不带走半片云朵。 我看过他的像片，他有着一双慧眼，带有诗的神韵。我觉得他自己就象是一首诗，透着一种“随情就性，不饰雕琢”的直爽和豪气，有着率真，有悲情，有着痴，更有一种执着。 子曰：“朝问道，夕死可矣。”是对苏曼殊短暂的三十五年苦难的人世生活，最好的总结。在美丽的西子湖畔，长眠着永远年轻的大师，幽幽的湖水伴着他，守着永远的孤寂和曾经的灿烂。