我是一个初学者，想练习启功毛笔书法，请问有什么不好的吗？

一、我是一个初学者，想练习启功毛笔书法，请问有什么不好的吗？

启功的字，是一个很高成就的字体。他在临习碑贴的基础上，开创了自己独有的“启体”，风格迥异凡流。 个人不建议临他的字，因为他的字特征太明显了，就象庞中华的“庞体”，你练一辈子也没有意义，因为很难出自己的风格了。他们两个人的字给人一种“印刷体”的感觉。

魏晋唐宋明清真正的书法大家不下百位，，任你选啊。。

二、谁说一下启功的书法成就，要原创的

启先生不是一个一般意义上的书法家，他首先是一个国学大师，是一个几百年一遇的文化巨人。他在书法上的成就是多方面的，第一他自己创作的书法作品在社会上广泛流传，对当今书法界的影响具大被人们称为“启体”，第二早在上个世纪40年代他创作的《论书绝句》就已其精辟的论述和形象的比喻以及独特、科学的观察视角被人们广为传诵对现代的书法起到了作用。

另外他对书法史的研究也是非常全面的，包括对历史上的最点书、对历史上各个时期重要的书法流派都进行了非常科学、详细准确的研究并作了专门的论述。先生本人是一个书画鉴定大师、通过在平常的鉴定中以其独到的眼学和渊博的学识解决了许多书法界千百年来承议不休的问题。比如对《平复帖》的研究、释文、论述到现在为止还是对此帖研究最高的成就。以及对《伯远帖》、《智永真草千字文》（日本藏）等真迹的鉴定和对传为《张旭古诗四帖》、传索靖《出师颂》等的真伪论辨揭开了许多长时间以来困扰着书法界的难题。

先生对历史上的书家、书法作品一贯用纯艺术的眼光看待，用与时俱进新视角观察提出了一批艺术造诣高但不著名甚至无名的书家和作品比如对唐人写经、楼兰残纸、魏晋墓志的研究都取得了很大的成就，影响具大。

在书法的教学上先生通过其长期的实践、深入的研究思考、科学的论述解决了自清中后期以来的“碑帖之争”他提出要碑帖兼学不能照猫画虎。先生在书法教学上主张破除迷信对许多不实用、不科学但在历史上有很大名气的论书专著进行了科学的批判。他主张书法教学必须重实践、恢复书法的朴实面貌。他提出：一、字帖是最好的老师、学书法一定要多临帖。二、书法首先要注重结构，次要讲究用笔。三、科学的提出了内紧外松、上紧下松、左紧右松的黄金律结字法，解决了隋唐至今的结字问题。

可以说启先生在书法方面的成就是巨大的是多方面的，他囊括了书法的各个方面，对现代书法产生了极其深远的影响。是能经得起历史验证的真正的书法大师，被日本人尊称为“当代王羲之”。

三、详解书法“米”字格

【详解书法“米”字格】

爱新觉罗·启骧

“米”字格的用法历来在书法学习者和爱好者中有分歧和争议。启功先生主编的一九八六年出版的《书法概论》中第48页对“米”字格的说明就有误差。启功先生既是我的堂兄，又是我的老师，因而有机会同他面谈这个问题，得到他反复的教授。今天把启功对我所讲和实践的经验详细成文，为后来者在练习书法结构时少走弯路。

启功先生所讲的“米”字格是书法结构的一个重要的规律，也是对书法艺术的重大贡献，它不同于描红模子上打的“米”字或“井”字的格子。描红模子上的格子是为初学者安排笔划的位置作参考的。“米”字格的结构规律是指写米字时，∠为∠1要小于∠3，∠2要小于∠4，∠5要小于∠7，∠6要小于∠8。

也就是说米字上半部的两点要稍立一点儿，下半部的撇和捺要稍平一点儿，这个字才显得好看。

最常见的错误理解是把米字的两点和一撇一捺都写在描红格子上的45度角的斜格上，认为这样才标准。这同所谓的写字要横平竖直一样是要不得的，这样写出来的字没有美感。

《书法概论》写道:如米字，1、2小于3、4，3、4小于5、6，5、6又小于7、8，如反过来效果不问可知了。这里明显地犯了几何上的错误，因为如果∠1＜∠3＜∠5＜∠7且∠2＜∠4＜∠6＜∠8成立，那么就得出∠1＋∠2＋∠3＋∠4＜∠5＋∠6＋∠7＋∠8的结论，这就显然违背了∠1＋∠2＋∠3＋∠4=∠5＋∠6＋∠7＋∠8=180°这一基本几何定律。这大概是编撰人的笔误，或对启功先生这个理论有所误解。这里应当是；∠1＜∠3，∠2＜∠4，∠5＜∠7，∠6＜∠8，而∠3和∠5，∠4和∠6之间没有关系，就像附图中的米字，看上去十分漂亮。

汉字中有很多字都可以用到“米”字格的规律。

第一类是上半部有两点一竖的字，如:光、尚、当、肖。

第二类是下半部有一撇一捺中点一竖的字，如:木、东等等。违反了“米”字格规律去写这些字，效果一看便知。

由此延伸出去，有两点对研究书法结构有事半功倍的认识与大家共勉。

一、汉字结构中有很多雷同之处，如果找到一个结构的规律，又把它推广到别的字，便能更快地掌握更多字的写法。

二、汉字结构的美感是有规可循的，在认真研究掌握这些规律之前，不要急忙追求创新革旧。在融会贯通了书法的基本功和结构之后，属于你自己的独特的东西是会自然成就的。

四、书法的用笔与结体的关系（论述）

书法作品的神韵和情调主要通过笔法和结构、章法来表现，笔法和结构是书法创作的主要技法。

笔法和结构的关系

笔法是用笔的方法，也称用笔或运笔，是指笔在纸上如何运行，写出点画的方法。

结构也称间架或结体，即点画的搭配构成。

笔法和结构的关系究竟如何？是先学笔法还是先学结构呢？古人都认为书法中首先是笔法，如传王羲之撰《笔势论》说：“夫书不平直，不用调端，先须用笔”。唐张怀瓘的《用笔十法》中说：“夫书第一用笔”。元赵孟頫说：“学书以用笔为先”。

近代启功先生则主张书法以结构为先，这也是不无道理的。犹如建筑，是方形是圆形，是楼台宫殿，还是庙宇教堂，先要搭好结构，有了屋架，基本轮廓就出来了，加上装饰就成为各式建筑。书法飞结构如同建筑的骨架，笔法如同建筑中的装饰。这两者似乎是结构更重要。但是实际上结构和笔法也很难分开，缺一就不成其书法。字体结构制约着笔法，如篆书、隶书、楷书、行书、草书的笔法都不尽相同，用笔各有特点。同时，笔法又使结构具有各种姿态，美化了结构的各种形态。

从顺序来说，先讲结构有它的重要意义，如果结构失调，笔法很难补救；当然，不讲究笔法，也就失去书法艺术的“肌肤之丽”。所以既要重视结构，也要非常注意笔法。