听蜀僧浚弹琴（古诗词作者、翻译注解及赏析)

听蜀僧浚弹琴

[唐朝] 作者:李白

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，馀响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

【听蜀僧浚弹琴注解】：

１、绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：司马相如有绿绮。相如是蜀人，弹者是蜀僧，故以绿绮切之。

２、一：加强语气的助词。

３、挥手：指弹琴。

４、流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在流水，伯牙乃许为知音。见《列子汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了高山流水的曲意，为之一洗。

５、霜钟：指钟声，《山海经》：丰山有九种焉，是知霜鸣。郭璞注：霜降则钟鸣，故言知也。入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。

【听蜀僧浚弹琴韵译】：

四川僧人抱弹名琴绿绮，

他是来自巴蜀的峨嵋峰。

他为我挥手弹奏了名曲，

好象听到万壑松涛雄风。

高山流水音调一洗情怀，

袅袅余音融入秋天霜钟。

不知不觉青山已披暮色，

秋去也似乎暗淡了几重！

【听蜀僧浚弹琴评析】：

此诗是写听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。开头两句，写他来自故乡四川，表达对他的倾慕。颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡。颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷。尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬弹琴之高妙诱人。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达。

僧人是四川人，而四川又正是诗人寄籍的故乡，以奏《凤求凰》而流传后世的汉文学家司马相如也是四川人，故诗中一开始就联想到他那有名的绿绮琴，听名僧弹琴倍加激动，让读者也沉浸在悠扬的意境之中。

这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。绿绮本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。

三四句正面描写蜀僧弹琴。挥手是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：伯牙挥手，钟期听声。挥手二字就是出自这里的。为我一挥手，如听万壑松，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

客心洗流水，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子汤问》：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：善哉，峨峨兮若泰山！志在流水，钟子期曰：善哉，洋洋兮若江河！这就是高山流水的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。客心洗流水五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

下面一句馀响入霜钟也是用了典的。霜钟关于《山海经中山经》：丰山有九钟焉，是知霜鸣。郭璞注：霜降则钟鸣，故言知也。霜钟二字点明时令，与下面秋云暗几重照应。馀响入霜钟，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子汤问》里有馀音绕梁?，三日不绝的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用馀音袅袅，不绝如缕，形容洞箫的馀音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。馀响入霜钟也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：不觉碧山暮，秋云暗几重。诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊！

唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用大珠小珠落玉盘来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了万壑松之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，如听万壑松这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种清水出芙蓉，天然去雕饰的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。