颜真卿书法欣赏(颜真卿著名的书法作品)

01

颜体的意义

颜真卿是少有的与王羲之并驾齐驱的旷代大师。他的历史功绩如巍巍高山，这在别人或许是一句客套话，在他却反而是一句犹嫌不够到位的庸常评语巍巍高山竟是庸常评语，这让许多书法家着实想不通。

王羲之的贡献，是在两周秦汉金文篆隶章草的书法古风笼罩下，以一手优雅的、舒卷自如的行草书，亦即是史籍所载王献之建议父亲要宏逸的独特的新书风，走向魏晋的草与楷。

颜真卿 《祭侄文稿》（局部1）

草书本有后汉张芝，楷书有三国钟繇，算起来都是王羲之的前辈。但唯有王羲之，把古法的草和新体的楷作了一次千古未有之融合，形成了魏晋行札书的体式，统治了三千年以来的书法史。这样不世出的辉煌业绩，当然是震古烁今的。

颜真卿的贡献，在草与楷之上又以一种非常超前的艺术表达，分道行远，以一个古代文字书写实用时代无法成功的艺术化方式，塑造出了唯一的颜体特有的典范。即使是同为唐代名家的初唐欧阳询、虞世南、褚遂良；盛唐徐浩、李邕直到中晚唐柳公权，这一连串的书法大咖若真的排起队和颜真卿打擂台，也基本上是望风披靡、无力抗衡。颜真卿有此超凡的修为，自然足以为万世所敬仰。

颜真卿 《祭侄文稿》（局部2）

颜真卿最负盛名的当然是楷书，颜柳欧赵，向来是清末民国以来学书入门不二经典，尤其是国民小学课本中约定俗成的规范。论时间，应以欧阳询为冠，但多少年来大家不约而同都奉颜为尊；似乎是获取了大多数士大夫读书人的心。有人把他归结为忠臣烈士，万古一雄；因为欧、柳无此节烈，而赵孟頫更是被指软媚，故颜真卿在书法史上的首位度稳稳当当，更是实至名归了。

颜真卿 《祭侄文稿》（局部3）

02

一作一面貌

颜真卿楷书的最大贡献，是他把唐代楷书作了自欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷以来前所未有的、彻底颠覆的大改变，这种颜家样的独特性，自有楷书以来就从未有过，故世称颜体，有明确的独创性。

千古一人，无有其匹，当然是大师级的人物。但还不仅仅如此。颜真卿竟更能把他的颜体写得与时俱进，八面生风，随时新意迭出，这又是他的独门绝技，欧、虞、褚亦不及也。

颜真卿 34岁书《王琳墓志》（局部）

排列一下：从34岁书《王琳墓志》（741），43岁书《郭虚己墓志》（751），44岁书《多宝塔碑》（752），进入颜体的成熟期，45岁书《东方朔画赞》（753），50岁书《谒金天王神祠题记》（758），54岁书《鲜于氏离堆记》（762），56岁书《郭家庙碑》（764），62岁书《大字麻姑仙坛记》《臧怀恪碑》（771），63岁书《大唐中兴颂》《元次山碑》《八关斋会报德记》《宋广平碑》（772），64岁重书与三书《天下放生池碑》（773），65岁书《干禄字书》（774），68岁书《李玄靖碑》（777），70岁书《颜勤礼碑》（779），72岁书《颜家庙碑》（780）

颜真卿 43岁书《郭虚己墓志》

据此排序，乃知颜真卿在一个世所周知的固定的颜体个人风格中，竟有如此多的变化。从三十到七十岁，横跨四十年的楷书面貌，既有循序渐进逐渐变化的基本轨迹；还有对每一作品的独到把握。

对传于今世颜书二十多件的分析告诉我们，除年龄作品前后变化差异之外；在63岁时一年之间的《大唐中兴颂》《元次山碑》《八关斋会报德记》《宋广平碑》共四件，如果比较一下，互相之间风格差异仍然极大，并无一重复雷同。

颜真卿 63岁书《元次山碑》（局部）

这就是说，颜真卿看自己的颜体楷书，不仅着眼于体以致生千篇一律、千作一貌之弊；而是针对每一作皆施以独特的匠心和形式语言。这样的创作意识，别说在唐代绝无仅有；在几千年后的今天，对照那些充斥遍至的奢谈千人风格而极度狭隘顽固的书法观念，也同样堪称绝无仅有！

看颜体如果只看到体，那是很外行的做派。而把二十几件名作排比起来，领悟到颜真卿在几千年前即已先知先觉，成功实践了我们几千年后才竭力提倡还遇到很多误解的一作一面貌式的艺术创作要求；这样的超前几千年，有哪个即使也同样拥有领袖群伦地位的名家所能达到？

颜真卿《自书告身》（局部）

这还是仅仅就颜真卿的颜楷碑刻论，如果还综合传世墨迹本如《告身帖》《祭侄稿》《刘中使帖》和刻帖《争座位帖》等等，那又是一个多大的书法世界？以一人之力有这样的覆盖力、影响力，自古以来，除颜真卿外并无第二人。

故这次东京展的展题，提法是超越王羲之。初见时曾颇为踌躇；学者思维讲究严谨，王右军颜鲁公分领不同时代，历史功绩也不同，原无所谓谁超越谁；但仔细一想：论颜公在一个楷书中的一作一面貌的强烈视觉艺术风格表达，这倒的确是王羲之时代也没有过的。超越云云，似亦不为无据。

颜真卿《争座位帖》宋拓本（局部）

颜真卿的楷书开宗立派，千古一绝，他的行草书也是惊天地泣鬼神，《祭侄稿》当然是首选，还有《祭伯父稿》《争座位稿》，合称三稿。在东京国立博物馆的颜真卿：超越王羲之的名笔展时作为广告招贴宣传的，正是台北故宫藏的《祭侄稿》图版。表明这件名作是他们此举的一个最核心内容。

03

《刘中使帖》的意义

我少时学行草书，也是照老辈人的规矩，先学《祭侄稿》，以求取法乎上，但一直找不到感觉，困惑不已。后来想想要不就《争座位稿》吧？再后来又是《祭伯父稿》，轮番试了一圈，仍然不得要领。

颜真卿《祭伯父稿》（局部）

偶然发现颜真卿有一封手札《刘中使帖》，大为兴奋。首先想到的是在初学入门时，老辈书家都告诫我们，要学堂堂正正之象，颜真卿自必是首选。还有一个老说法，叫颜筋柳骨，颜真卿胜在筋，有弹性；柳公权胜在骨，清峻削拔。对照字帖，印象也八九不离十。

但少时侍奉沙孟海先师，每有家长带着十来岁的小女孩拿书法习作来求教沙老。当时初学流行正是一水儿的颜体。家长孩子走了以后，沙老对我说：很清秀的一个小女孩，怎么教她写一手重浊的颜体？我当时回答：颜筋柳骨，她老师和父母肯定也从旁听到这个说法，于是随大流。但学学颜体之筋，有力度有弹性，总归不坏。

殊不料，沙老却非常不赞成。解释说初学儿童，写赵孟頫也并非不可以；至于筋骨，那是要有相当基础以后考虑的事，现在横平竖直，才是第一要紧的。这在当时很让我惊愕自己的粗心大意。

颜真卿《刘中使帖》（局部1）

楷书中的颜筋，有须眉男儿气，但也易浊。叉手并足如田舍郎翁耳！这是南唐李后主对颜体的批评。而米芾则更论曰：颜书笔头如蒸饼，大丑恶可厌；又颜行书可观，真（楷）便入俗品。这些批评，或在精神上与沙老的议论脉息相通？但颜楷雄强重拙却不惹人喜欢曾是事实，那么可观的颜氏行书何在？得非《刘中使帖》耶？

旦夕揣摩品读，乃知此为不入俗品、不丑恶可厌、不叉手并足田舍郎翁而又有充分的颜筋特征的绝世妙帖，于是，每日反复临习，自谓得其精妙。今日拙书行草中，仍然有许多《刘中使帖》的笔法意识和痕迹。三五行字而受益良多，或正是得益于当时沙老的随口点评而悟得大道所在也。

颜真卿《刘中使帖》（局部2）

04

勾涂划改中的美感

颜筋是十分重要的，无它就不成其为颜真卿。比如颜书传另有一札《湖州帖》传世，但因缺少筋的弹性线条和专属笔法，终不为后来者追捧；以至鉴定家们多认为《湖州帖》系北宋米芾临颜之临本，已非颜筋本貌矣。

由这个颜筋伸延到现在的当红名角儿《祭侄稿》，或许悟性所得，另有一重新境界也未可知。

二十几年前在中国美术学院书法专业上本科生课，讨论颜真卿。让学生们拿出《祭侄稿》印刷本，当时还只是黑白印刷，字帖纸张也很差，只能看一个大概。

颜真卿 《祭侄文稿》（局部4）

但我指着字帖中段的几处勾塗划改或墨点示错之迹，说在颜楷二十种正书字帖中找颜筋，不算本事，因为辨识度高；在《祭侄稿》手卷各行各字中找颜筋，要有一些积累了。一个短竖，一个绕笔，有筋则劲健，无筋则坍塌；有筋则强弩射千里，没有则疲沓软弱甚不足观。

但最有趣味的，是令学生们专门试试临一下这些勾涂划改点误墨团的笔画，看看在一个并无文字意义的划线过程中，能否感受到一种筋的弹性美感？我摘出的几页如下，共七处。

每慰人心前有四字被圈改

尔父下有密集涂抹方块

贼臣不救前有六字长线条圈改

移牧何关中有三字、二字圈改

携尔首櫬下有四字涂改

远日侧有二字及以下涂改

幽宅后有一字涂改

学生们最初是为了连正字都临不准而大伤脑筋，老师居然还要逼着他们去关注模仿塗改圈改，自然都觉得大谬不然、一脸的不屑，认为是陈老师在戏谑他们。

但在孤立的勾涂划改尝试体验之后，忽然觉得这个练习其实十分有难度。因为这些塗改圈改的笔画墨点，看似不正规，其实都隐含着大师的笔法动作，没有一笔是疲沓软塌，而是筋力弹性十足。模仿并不容易，反复多次也达不到原帖的质感。

我当时就告诉学生们：巧学习不是仅注重写字技巧，而是不放过任何机会和可能性来理解和培养审美感受还有判断力。

颜真卿 《祭侄文稿》（局部5）

多少年过去了，学生们当初在课堂里的畏难、不屑、惶惑的表情，还时时浮现在我脑海里，成为我的四十多年书法教学生涯中一个非常有趣的记录。

而从二十多种颜真卿楷书碑志的按年龄排列、到回忆沙孟海先生曾经不一概赞成小孩入门必须先学颜、再到我从颜公《刘中使帖》中真正理解颜筋之旨、又到在鉴定收藏界对颜真卿（传）《湖州帖》因少筋而遭鉴家质疑、再到在美院教学取《祭侄稿》为范本却有意舍本逐末、去追究勾涂划改之迹并专注求筋的彻底表达

颜真卿《湖州帖》（传本）

我以为，书法名家名帖的审视、甄别、鉴定；和学习临摹教学，十分需要培养起书家一种通感的审美把握能力。而颜真卿正是因为拥有如此宏大的传世作品体量和种类；于是它正可造福于我们，并且已经创造出了一个可以让我们肆意驰骋的美学世界。