韩启东是位书法家，也是一位画家，他的画有什么特点？

一、韩启东是位书法家，也是一位画家，他的画有什么特点？

韩启东是位书法家，也是一位画家，他的画有什么特点？

1.韩启东创作的禅意题材，展现了作者鲜明的绘画特色和灵动的神韵，以及他以简洁凝练的笔法突出的禅意风格。韩启东近年来以罗汉为表现对象，表达对通灵境界的向往和对般若智慧的尊崇。同时通过罗汉的练习来调整自己的心态。罗汉有大智慧，但形象幼稚，给艺术家提供了无限的表达空间。韩启东是从历史长河的角度，看当下；站在纯粹的传统语境中，我们看当代艺术界的众多影像；我们是传统的坚守者，期待一切个人的艺术实践。

2.韩启东的《南无阿弥陀佛》呈现的是另一种意境:阿罗汉坐在岩石上，双手合十，虔诚地修行；周围郁郁葱葱的树叶正好衬托出了罗汉衣服的空灵。这部作品最出彩的地方是韩启东讲了几笔，勾勒出罗汉进入了禅定状态，这几笔包含了浓淡、干湿、焦虑、方圆等变化。真的很大。罗汉身旁的树叶滴着墨汁，真的杀了情趣。他以书法为骨干，以诗歌为灵魂，以绘画为桥梁，不断探索传统语境的目的。正如著名学者卞对他的评价:“人物栩栩如生，犹如自然，有了自然的样子，神仙就成了无限！启东也是当代书法正统史的守护者。它充满了斗志，对我的中国文化来说是件好事。”这个评价不高，但也点出了韩启东对传统文化的尊重、坚持和成就。

3.韩启东是有大格局，大视野的艺人。他以传统文人的品格要求自己，但又不局限于文人的世界。三尺剑、六骏剑和绿灯黄轴在他的气质中并存，豁达和内敛在他的艺术中统一，“画家是最好的作家”，这是一千年前邓椿对绘画的定义。“画”与“写”，哪个是体，哪个是用；无论是外观还是内饰都是见仁见智的问题。我觉得在韩启东这里，“画”只是精神的外化。他追求的是一颗文艺的心，一颗贴近传统脉搏的文艺的心。

我认为他的话是比较低调谦虚的，而且是需要通过细致的观察，相对而言，他的画作比较简单，是一个非常具有艺术特色的画家，画风也是比较优雅抒情的。

非常的洒脱，很有寓意，很有精气神，特别有韵味，很有中国风格。

韩启东的画非常具有中国传统文化的特点，他的画中罗汉像最出名，非常的具有智慧性，让人看了之后平心静气，洗涤人的心灵。

二、古往今来，有哪位大的书法家写的字体是很厚重很有气势的，相关的字体有链接吗？

厚而有气势唯清代王铎是也！

王羲之，书圣，其字胜在华丽中有古韵。得到王羲之真髓的是宋四家的米芾。弄从中看出用笔的精妙，但是他们的字和厚重没什么联系。

毛的字劲瘦挺拔，结构得一“险”字决。力度体现在刚劲的线条上，厚重不是毛的书法特色。

颜体的确厚重，行书也是厚而流畅。可以直取其法！但是他留下的真迹太少了，大多是碑拓。真迹祭侄稿乃神品。有点符合你说的要求了。

唯有王铎创“涨墨法”，大字连绵，结构跳荡，落墨如作画，淋漓中又见犀利的线条，和你说的这个感觉是完全符合的。再加上王长期对古代书家进行总结和学习，乃集大成。他作书尺幅多为巨幅，数十大字如黄河之水，连绵不绝。

这个连接里有很多王的作品 很清晰的

颜真卿 不是“颜精柳骨”是“颜筋柳骨”

书法界有种说法，叫“颜精柳骨”，颜即指颜真卿 ，柳即指柳公权，前者以厚重著称，后者以力度著称。此二家常作为书法入门的楷模。因此，既厚重又很有气势的，非颜真卿莫属。

我认为厚重应是习字者追求的境界之一。

历代书家中厚重者首推颜真卿。

另外，黄庭坚的《华严疏》和李白的《上阳台帖》也是气势磅礴的经典，是我个人的挚爱。

符合这个条件的首属米芾 米南宫

三、宋徽宗赵佶的艺术人生

宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！

元脱脱在修宋史《徽宗传》时的这句感慨可谓一语中的，撇开皇帝这份差事来讲，徽宗随便干点啥文化工作都可能是行业里的top10。

赵佶集画家、诗词家、书法家、收藏家、鉴赏家、教育家于一身，是个搞艺术的天才，完全有资格鼻孔朝天的说上一句：秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。

比起艺术家这层身份带给他的“皓月之辉”来说，当皇帝的那点作为就只能勉强称作“米粒之光”了。一出“靖康耻”使得铁血铮铮的岳武穆都不禁怒发冲冠，热泪盈眶，誓要“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”

当然，政治的昏庸不能掩盖他艺术的上的杰出成就，一切历史人物，我们都应该客观看待。

一.绘画天王

自从赵匡胤“杯酒释兵权”以来，宋朝的文官们占据了政治的主动性，他们附庸风雅，藏书纳画，这股潮流传到民间后，风靡一时。

其间，李成、范宽、米芾、黄庭坚等书画大师逐一登场，各地“汴漂”艺术家在京都汇集，大搞“宋朝流行文化艺术节”，即便是一介草莽也能感受到文化的丝丝律动之意。

文人雅士们画山写水，吟风弄月，汴梁的茶馆酒楼日日爆满，你要不贴几张名人字画都不好意思开门做生意，好一派盛世繁荣景象。

在这片丰厚肥沃的艺术土壤里，赵佶出生了。长在帝王家的他没有凡夫俗子们升学就业的压力和娶妻成家的烦恼，“十指不沾阳春水”，有大把时间来钻研学习。

十六七岁时，拜了著名画家王冼等人为师，有极高的艺术热情和天分作铺垫，加上皇家提供的大量资源，使得他兼容并蓄，博采众家之长，很快便“盛名圣誉布于人间”。

花鸟画代表了他绘画艺术的最高水准，《筠庄纵鹤图》 “或戏上林，或饮太液，翔凤跃龙之形，擎露舞风之态。” 以生动活泼的笔触，勾勒瑞鹤的千姿百态。

《芙蓉锦鸡图》则用笔细腻，逼真传神；《写生珍禽图》又极力描摹，纤毫毕现，让质感和力度喷纸欲出。

再看山水画，《奇峰散骑图》意匠天成，功夺造化，妙处之趣，咫尺千里；《雪江归棹图》结构工密，境界自然，气韵充沛，疏密相间。

人物画以《听琴图》最为出彩，徽宗弹琴，蔡京听琴；徽宗绘画，蔡京题字；画中二人，相得益彰，谁能想到如此君臣和睦的他们，竟然是北宋王朝最后的埋葬者。

南宋初年的王廷有诗盛赞： “宣和殿后新雨晴，两鹊飞来东向鸣。人间画工貌不成，君王笔下春风生。”

二.书法大师

宋徽宗独创瘦金体，成为书法史上的一代宗师。

点如菊，撇捺似兰，横直如竹，虽字亦画，这种强烈独特的个人风格，和徽宗对绘画的热爱，及其帝王身份是分不开的。

一笔一划，都能看出他优渥安逸的生活，锋芒毕露的上位者气势，孤苦贫寒者绝无此等境界。

欧柳赵的楷书美在于结构和气势，瘦金体的美在于线条和身姿，很多人认为，这种字体是钢笔书法的先驱。

赵佶有楷、行、草多种书法作品流于后世，《芳依翠萼诗帖》为大字楷书，笔法飘逸，劲道爽直，是其瘦金书的大成之作。

《掠水燕诗纨扇》以“瘦金体”入草，别具风韵，瘦肥相间，纵逸萧朗。在用笔上拿捏有道，轻重有度，并不一味追求“瘦”意；线条挺劲飞动，铺毫提按顿挫，有怀素之笔意，具山谷之墨情，鸾翔凤翥，极尽变化。

这种肆意挥洒，转圜如意的笔法，完全是以一种十分愉悦的心情在充分享受书写的过程，说是“人笔合一”也不为过。

被金人捉去后，瘦金体也传到了金朝，金章宗对其推崇备至，极力模仿。赵佶也许从来没有料到，他没能在战场上打败敌人，倒以这种变相的“文化入侵”征服了对手。

三.教育专家

宋徽宗主持的“宣和画院”，可以说是世界上第一个皇家美术学院，闻名世界的英国皇家艺术学院要比它晚700年左右。

在此之前，中国的画院只是用来供养御用画家的地方，赵佶把它变成了一个培养画家的机构。画院取士成为科举取士的一部分，优秀者可官至光禄寺丞，最高可至国子监。

画院在招生制度，课程设计，学制和待遇方面都作了明确的规定。

入院者除了学习绘画以外，还有通识教育。这就跟艺体生分专业课和文化课，大学生分选修课和公共课差不多。是一套很先进的教育模式和极其成熟的教育理念。

画院有名家米芾等人担任书画博士，但是最大牌的教授，当属徽宗无疑。他亲自主编《宣和睿览集》，将三国初到宋初的画作都收集起来，列为14门，总数达1500卷，为中国绘画史做出了极为重要的贡献。

在画院里他亲自选录学生，布置家庭作业，探讨笔墨技巧，品评作品优劣，决定画家职称，示范绘画手法，投入了相当大的热忱。

一次，宣和殿前的荔枝树下来了一只孔雀，徽宗见了，命在场众人把这一场景画下来。

于是大家各展所长，完成的一幅幅作品惟妙惟肖，谁料徽宗看了却说不好，大家面面相觑，不知是何缘由。

后来，徽宗才道出原因，孔雀升高先抬左脚，但众人画的都是右脚。这些画家才恍然大悟，不得不佩服皇帝的观察入微和一丝不苟的写实精神。

画院入学考试的命题：“嫩绿枝头一点红，动人春色不须多”，“竹锁桥边卖酒家，踏花归来马蹄香”，“蝴蝶梦中家万里，子规枝上月三更”，多是意境悠远的唐人诗句，要想用画表现出春色，香味，梦这些意象可没有那么容易。

由此可以看出，徽宗的命题是很有讲究的，要求考生既要写实，也要画虚，虚实相生，方为佳品。

画院里培养出很多有成就的画家，其中最出名的有李唐，张择端，王希孟和苏汉臣等，他们是地地道道的天子门生。

李唐名列南宋四大家之首，王希孟10岁入学，徽宗亲自指点，18岁时就完成了《千里江山图》，和张择端的《清明上河图》一起成为中国十大传世名画。

四.诗词达人

在亡国之前，徽宗作品多写生活日常。

《念奴娇》： “妙算神机，须信道，国手都无偷小薄

说的是和棋待诏刘仲甫愉悦对弈的事情，极富闲情逸趣。

《醉落魄》： “无言哽咽，看灯记得年时节，行行止止行行说。愿月常圆，休要暂时缺。今年花市灯罗列，好灯怎奈人心别，人前分明不敢说。不忍抬头，羞见旧时月。”

徽宗宠爱的刘姓妃子盛年早逝，伤心之余，写文纪念，情真意切。

在被金人所擒之后，他的字里行间便是满腔悲凉郁闷的故国之思。

彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微。家山回首三千里，目断天南无燕飞。

这首诗流传最广，从一朝天子变阶下之囚，从雕栏玉砌到破败瓦屋，落差之大，怎能不思先前？

九叶鸿基一旦休，猖狂不听直臣谋。甘心万里为降虏，故国悲凉玉殿秋。

这是他对这一生最诚恳的反思，不用直臣用奸臣，最终病死五国城。

天遥地远，万水千山，他故宫何处。

出自绝笔《宴山亭•北行见杏花》，以花喻人，凸显身世凋零，谱一曲家国沦亡的哀音，何其悲苦！

卿本佳人，奈何为帝？

赵佶诗书画印相结合的做法，增强了书法和绘画的表现力，使之成为了一门综合性艺术。