赵之谦的网络解释赵之谦的网络解释是什么

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赵之谦的网络解释是：赵之谦赵之谦（1829年8月8日－1884年11月18日），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字_（huī）叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上，他是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。著有《六朝别字记》、《悲庵居士文存》等，又有篆刻《二金蝶堂印陆宴存》。

赵之谦的网络解释是：赵之谦赵之谦（1829年8月8日－1884年11月18日），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字_（huī）叔，号悲庵、梅庵、无闷顷悉耐等。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上，他是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所雀春未有的新境界。著有《六朝别字记》、《悲庵居士文存》等，又有篆刻《二金蝶堂印存》。拼音是：zhàozhīqiān。注音是：ㄓㄠ_ㄓㄑ一ㄢ。结构是：赵(半包围结构)之(独体结构)谦(左右结构)。

赵之谦的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：

一、词语解释【点此查看计划详细内容】

(1829-1884)清代篆刻家、书画家。初字益甫，号冷君，改字_b026_叔，号悲庵、无闷，会稽(今浙江绍兴)人。咸丰举人。官至南城知县。精篆刻，吸取古钱币、瓦当等文字入印。善以魏碑笔势写行书，亦工篆、隶。擅画花卉果蔬，笔墨厚畅，色彩浓艳。著有《补寰宇访碑录》、《悲庵居士诗剩》。

二、国语词典

人名。（西元1826～1884）_字_叔，号益甫，别号悲_，又号憨寮、梅庵。清浙江会稽人。历官江西鄱阳、奉新、南城等知县。书画刻石，卓绝一时，诗文亦奇诡骇世。著有《梅庵集》、《六朝别字记》等。

关于赵之谦的成语

拔赵易汉原璧归赵张王赵李秦筝赵瑟谦恭下士全璧归赵

关于赵之谦的词语

原璧归赵谦虚谨慎围魏救赵拔赵易汉谦恭下士谦以下士完璧归赵谦卑自牧秦筝赵瑟全璧归赵

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明代书法尚姿主要表现在哪些方面?

字形变大、夸张。中堂、长条、扇面等各种形式的出现。

明代书法的特征是“尚姿”。清代碑学理论的著作较多，阮元、包世臣的理论对近代碑派书法理论大师康有为有重大的影响。哪核康有为在《广艺舟双楫》中，有对当时社会时弊不满而借书法发议论的因素，有一定的局限性。民国初年，人们已对碑学热持冷静的态度。当代有些理论家以帖学的眼光看待清代书法，观点失当。晚清帖学的衰落，并不能证明帖学退出了历史舞台。帖派与碑派的交流说得到人们的认同。

明代书法的地域性及作者集书画于一身的现象很突出，在江浙一带，出现了许多书法家和国画家。明代私家刻帖很多，如《戏鸿堂帖》、《停云馆帖》、《来禽馆帖》等，形成了一个庞大的帖学体系。可以说，明代的书法是在帖学的熏陶下成长的。

首先，明代书法是中国书法史上的一个环节，其早、中期特点不明显，原因是效法赵子昂等人的书法，知流而不知源，多重形，少得神，在姿态上多变化。明代虽也有隐士派书法家，但终未形成主流。

其次，明代书法尚姿有主客观原因。明代书家多是画家，由于画家对物体的造形较重视，对书法的结体等也就较注重，这就造成了明代书法家“尚姿”的主观原因。由于书法作品能装饰居室，为了追求视觉效果，只得以牺牲笔法为代价，加强结字和章法，加之墨法的运用，形成了“尚姿”的特点。注重形式美，样式多，这是客观原因。

从艺术角度讲，明代晚期的书法有自己的特点，影响到清代及当代，如徐渭、董其昌、黄道周、张瑞图、倪元璐、王铎、傅山等对作品形式感都较关注。而这些与帖学思想是有区别的，这种“尚姿”的特点，成为了清代碑学理论的一个隐形因素，也说明了明代帖学开始衰落。

明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。而今人论及清代书法时，每以“帖学”、“碑学”划分为前后两期，大致以嘉庆道光之际为分期点。也就是以十九世纪二十年代以前为帖学时期，之后为碑学时期。这种划分是否合理当另当别论。不过，宋元之后，以二王书学为中心的所谓碑帖学时代，至今已转入最低潮，而学习汉魏以前的篆隶书法的作者，则逐渐增长，当是无可否认的事实。这时也是名家辈出、各领风骚。而这时的书法理论比前代更有成就，《书筏》、《艺舟双楫》、《书概》、《广艺舟双楫》等理论著作相继产生。

明清的书法作品如同绘画一样传世、遗留的较多。当前见诸于市面上出现的也较多。中国的书法和绘漏缓中画作品，至迟从魏晋以来，一直被历代宫廷和民间作为艺术品珍藏起来，成为人们的精神食粮，但在流传中竟出现了作品的真赝问题，困惑着收藏家、鉴赏家。而在历史上也曾经有过赝品的官案。明清时，由于部分沿海城市的工商业先后发展起来，书画的需求便日渐增多，明间制造赝品便应运而声。什么“苏州片”、“河南造”、“湖南造”、“后门造”，铺天盖地，无孔不入。这也是困扰收藏家、鉴赏家难题所在。明清的作品虽然流传很多，但里面鱼目混返山珠、滥竽充数者也大有其作。因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。