隶书的好字怎么写

一、隶书的好字怎么写

隶书“之”字的写法是

隶书的简介

隶书，有秦隶、汉隶等 ，是由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

根据出土简牍，隶书起源于战国。传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

隶书的起源

秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，又采纳了程邈整理的隶书。隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。是在监狱里创造出来的字体。分“秦隶”和“汉隶”。

隶书的创作要点

1、要取法汉碑和秦汉竹木简。所谓取法，就是认真刻苦地解读、体会，而不是浮光掠影。少看当代人的作品，看当代人的作品要看出其缺点和不足。

2、恰当把握主体的创作状态。“书写性”其实就是将书写过程和创作情绪纸面化。行笔重复，会形成惯性。由生到熟，要避熟趋生。

3、正确对待风格问题。风格是自然生成的，不能一概而论。风格面貌不强，不必耿耿于怀；已经形成风格面貌的，也不必沾沾自喜或故意回避。

隶书的主要代表作品

隶书的代表作品分别是，唐代隶书历来有韩择木、蔡有邻、李潮、史惟则四家平分秋色。其中韩择木列四家之首，其隶书代表作是《祭西岳神告文碑》。史惟则，人称“史侍朗”，代表作是《大智禅师碑》。而蔡有邻、李潮鲜有作品传世。此外，唐代隶书作品，著名的还有徐诰的《嵩阳观记》，唐玄宗的《石台孝经》，李白的《上阳台》，杜牧的《张好好诗》等。

二、楷书，隶书，行书，草书有何区别

楷书，隶书，行书，草书主要区别是字形和书写笔画顺序不同。

字形

楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。形体方正，笔画平直。楷书的特点在于规矩整齐，是字体中的楷模，所以称为楷书，一直沿用至今长盛不衰。

隶书，是汉字中常见的一种庄重的字体，字形略微宽扁，横画长而直竖画短，呈长方形状，讲究蚕头雁尾、一波三折。

行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。行是行走的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫行楷，草法多于楷法的叫行草。

草书 特点是结构简省、笔画连绵，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。

书写笔画顺序

草书书写笔画顺序自成章法，与其它字体书写笔画顺序不同。

楷书，隶书，其书写笔画顺序与现今相似：先左后右、先上后下、先里后外。

三、我怎样写隶书

我是在学习柳体楷书的基础上学习隶书的，又在学习隶书的过程中兼学行、草、篆等书体。我学习书法是各种书体穿插交替进行的。学了就要用，在用中检验自己所学书体的优劣。通过多年的社会实践证明，在我所写的各种书体中，最受人们欢迎的是隶书。加之我在各种报刊发表的、各级书展参展的以及出版的书法作品中，所占比数最大的也是隶书。所以我也就渐渐地以写隶书为主了。

近年来，不少书友以及我的学生，不只一次的建议我，将三十多年来从事隶书学习和创作的经验写一写。我总感到没有什么好写的。我学隶书既无家传又无专学师承。一次隅尔的机会，在一个旧书摊上购得一本《西岳华山庙碑》，真是如获至宝，一直临习了近二十年。手下没有书法理论书籍作指导，在漫长的岁月里苦心摸索，不知走了多少弯路。后来随着生活环境的改善，书法资料的增多，我所摸索出的隶书技法才逐一得到验证。有的是和前人暗合了，有的至今也还不合。不合者，第一可能是谬误，第二也算是我的“创造”吧。

一、我写隶书的笔法1、点法隶书的点因在字中所处的位置不同而形态各异。有斜点、捺点、横挑点或是以短横、短竖代替的点等。其中除了后两种分别与短横、短竖的写法相同外，其余的点法乃大同小异。注意掌握好大、小、粗、细、长、短和起笔与收笔的方向和部位就是了。方法是：逆锋起笔，转笔重按过笔，收笔时，不接笔用回锋，如本帖中“泛”“赤”等字；按笔用出锋，如本帖中“美”“乎”等字（以下均以本帖中的字为例，不赘述）。

2、横法横画有平画、波画两种。平画的写法是：逆锋向左起笔，绞锋向右过笔，过笔中加有提按或顺笔，令其有粗细变化，避免浮滑。收笔迅猛空回，末端或方或圆、或秃或尖自然天成。平画接笔时，起笔收笔一要深入相接笔画的内部，不得露出痕迹。我写短横与竖画穿插处，习惯作渐按渐提，使其呈鱼肚状，如“掉”“扣”等字。但两个以上的短横并排与竖画穿插，则不采用此法，如“惟”“更”等字，平画大都是平直的，但为了适应个别字造型需要，也有中段稍曲者，如：“立”“山”等字。波画的写法是：逆锋向左下方轻按，绞争锋向右上方蹲锋，使呈“蚕头”状，然后中锋向右运笔，（以下凡不说明用侧锋者均用中锋行笔）至捺脚处要稍停驻，有时还趁机轻提以调正一下笔锋，趁势下按，使笔毛尽量铺开。斜后随即反正，顺势向右上方行笔，边行边提至末端笔管微微右旋，使呈雁尾状稍停空回收笔。这一笔左边像“蚕头”，右边似“雁尾”，故称“蚕头雁尾”是隶书的突出特征。又是一个字的主笔。应注意的是，波画不得在一个字中重复，但也不是绝对的。如个别字需要出现两个波画，定要分出主次，如“舞”字等。所以有“蚕无二设、雁不双飞”的说法。

3、竖法竖画的写法，有的说与横画相同者，有说与横画相似者，即把横画竖起来就是竖画。说相似者欠妥，说相同者错误。隶书的平画和波画均属横画，试将两种横画都竖起来，同竖画比较一下，就不言而喻了。我写隶书的竖画是视其长、短、斜、正和部位等分别使用笔法。诸如：木字旁中的一长竖，逆锋向上起笔，顿笔绞锋下行，至将近短横时渐行渐按，至穿插处重按轻提，使呈鱼肚状，与短横配合，四角皆呈圆形。此画上重下轻，空回收笔，状如一人昂首直立。惟字的一长竖，虽与木字旁的一长竖位置相同，为了和左右两个竖折相配合，出现三个弯，形似“游鱼三折腰”。“坐”字一竖上轻下重，“共”字两竖左右倾斜等等，可在临习中细心体察。

4、撇法撇画常与右边的捺画相对左右伸展，形成隶书的特有风格。是学习隶书难度最大的一笔。撇画也有长短斜平之分，但写法基本相同。仅举长斜撇一例，余可类推。向右上方逆入起笔，转锋顿笔向左下方运行，整个撇笔都用逆锋涩进，上段比下段稍快。行笔至三分之二以下。即边行边顿。至将尽处再重顿后，外旋管向左上方渐提，隐隐出锋收笔。

5、捺法捺画有斜捺，如“天”“人”等字；平捺如“遗”“之”等字；直捺如“武”“哉”等字；曲捺如“风”“飞”等字。笔法大同小异，仅以斜捺为例。逆锋向左上方起笔，转锋向右下方运笔，边行边作提按颤笔步步加重，上快下迟至捺脚处笔法与波画同，不重述。

6、挑法挑画与横画中的波画起笔处略同而“蚕头”较小，如“挟”字。挑画与竖画相连者笔法是：竖画行笔至尽处不提笔，即逆锋向左下方轻按，转锋重按向右上方挑起，末端把笔锋留住。折锋收笔如：“长”“既”等字。

7、折法折画有横折竖折，如“明”字。以横折为例，横画至尽处稍向右上方一顿，提笔绞转笔锋向下行笔，或将笔锋离纸，重起笔下行均可。运行中笔锋微微左右摇摆，从微曲中求垂直，折锋收笔。如“问”“洞”等字。如转折后向左下方或右下方行笔，则笔锋略偏于左，如“白”“为”等字。

8、钩法隶书中有长钩短钩，长钩多在左边无他画的字用之，如“乎”“子”等字。短钩多在左旁有他画的字用之，如“荆”“诗”等字。因长钩的笔法与撇法同，故以短钩为例，竖画至尽处稍提，随蹲锋内旋管换向，朝左下方涩进，缩锋收笔。

二、我写隶书的结构

结构、结字、结体、间架是一回事，即利用各处笔画，按照一定的规则，组合成字。隶书的结构可分为“内密外舒”和“外密中舒”两大类型。我所写的隶书字，从结构上分类，应属“内密外舒”类。因为我长期以“华山碑”为范本，作为隶书的基本功练习。后期虽然又临过“史晨”“张迁”“石门颂”等碑，但仍没有脱离“华山碑”结体匀称谨严，内密外舒，字形扁阔秀丽的风貌。

汉字的结构有单体字和合全字两种类型，隶书的形态和结构千变万化，但其基本原则不外乎是：重心稳定、分布均衡、疏密得宜、留放有则。仅以合体字“变”字为例，即可见一般。在变的正中，画一条垂直线，两边的重量相等谓之“重心稳定”；左中右三部分笔画排列的均匀对称谓之“分面均衡”；笔画多的部位，笔画细短空白少，笔画少的部位，笔画粗空白多谓之“疏密得宜”；“变”的中间是一言字，言字的第一横故意拉长，第二第三横和口字故意缩短和缩小，下边的一撇一捺向左右伸展，当伸则伸，当缩则缩，而又各有限度谓之“留放有则”。

要想掌握好隶书的结构，必须从临摹和自运上下苦功夫。碑帖上的字总是有限的，当有了一定的基础，想创作一幅隶书作品时，有些字的结构不知怎样组合。所选临的碑帖中又找不到。解决的办法，一是凭个人的经验推敲；二是查资料。推敲，有时对有时错；查资料也未必都能查到，即便查到了，风格又不一定类同。我多年学习隶书的实践证明，掌握隶书“结构”比起掌握隶赏心悦目的“笔法”来，难度要大的多。但是，只要有坚强的决心和毅力，经过长期的磨练，定会逐渐克服的。

三、我写隶书的章法

隶书的布局形式有三种：1、“纵有行，横有列”；2、“纵有行，横无列”；3、“横有行，纵无列”。其中最常用的是第一种形式。

我作隶书，不论竖写横写均用“纵有行，横有列”的布局形式，就是我常说的“横竖成行”。为了便于记忆，试作章法歌诀一首：

一格一字，字居正中。

计白当黑，黑白相应。

疏能走马，密不透风。

横列当密，竖行当空。

左伸右展，不得相冲。

清晰明快，栩栩如生。

隶书的用格有方、长、扁三种，因体势不同各有用者。我最长用的是方格。我认为，靠住用一种最益于保水平。经如有时受字数和纸形的限制，偶尔用长格或扁格效果就差些。长格和扁格的横竖比例虽无定法，但最好在5比4的范围内设计。

制格的方法有三种，1、叠格，2、画格，3、套格。同样一幅作品写的篇数很少，例如只写一篇，字少而大者则叠格，叠格要注意适当留出天地头和两个边，不然则很秃。字多而小则画格，把铅笔削尖轻画。也有故意用墨线或色线画者，则另一种风味。同一幅作品如须写的篇数很多，甚至经常写，则套格。最好先用铅笔画一遍，再用毛笔画，线条宜粗不宜细，蒙上纸看得较为清楚。

设计格的时候，要将字数、落款、钤印统盘考虑。是在末行的下部落款，还是另起一行。落款的字写一行两行均可，钤印一般是在作者名字的下边，也有在左边者。印的下面还要留有一定的空白，不得与正文齐平，更不能超出正文。

落款分长款、穷款两种。长款主要包括正文的出处、书写时间、署名钤印。如专为某人写的，可写上受书者的姓名、称谓和谦词。如空白较多，还可以写上书写时的地点、情况等。穷款只写书者姓名，还有只写书者的名字，不写姓者。如因款式的需要，或表示对受书者的尊敬，而将上款写在作品的右上方。也有将正文出处或书写时间，写在右上方者。此乃谓“上款”，余则为“下款”。因隶书文静、端庄，故用行草书落款作以调节为好。

以上就隶书的“笔法”“结构”和“章法”，谈了点我个人的不成熟的经验和体会，其中不免浅识陋见，甚至谬误。请书法界老前辈和朋友指教。