为什么有人把普通大众看不懂的称为艺术，如毕加索作品，难道这就是艺术？

这个问题有一个核心点，就是将毕加索作为案例列举出来，那么，我们就从毕加索的作品开始分析什么是大众“看不懂的艺术”，以及“我们为什么看不懂”的原因。

我们先打个通俗的比喻，你跟一个陌生人第一次见面，见面还没有交流，就让你开始全面、正确地评价他，你觉得这个可能吗？

显然不能。

所谓的大众看不懂的艺术，其实跟这个比喻很类似，就是我们不了解它，所以才说看不懂。

再举个例子，中国的书法艺术中，人们一般比较容易接受楷书或者行书，因为这两种字体在我们的日常生活中时常见到，应用也广泛，所以见多了，就看得懂，也懂得欣赏。

但是一旦出现飘逸灵动的草书，我们还是一样会失语，就不知道如何评价了。

现在，我们来说说毕加索的作品。实际上，从毕加索开始，他代表了20世纪现代主义绘画开端，并引领了大半个世纪的潮流，从某种意义上讲，毕加索代表了现代主义，也代表了什么是看不懂的艺术。

当然，这仅仅是对中国观众来说。

在西方观众的眼里，毕加索从学习印象派开始，还对后印象派、野兽派的风格加以学习和利用，形成了自己风格——立体主义。

毕加索风格的形成还来源，在西方观众眼里是传承有序的，来龙去脉都一清二楚，艺术史的轨迹，在群众眼里一览无遗，所以西方的观众是看得懂的。

反观国内的观众，我们除了对古典主义，新古典主义等油画看得懂之外，再往后急速变革与发展的20世纪的初期到20世纪70年代，中国由于种种的历史原因，我们的艺术家在这段艺术历程上，我们是缺席的。

所以，没有艺术家的传播，当然也不会有看得懂的观众，问题就出现在这里。

西方艺术与东方艺术不同之处，西方以技术造形为主，而东方艺术以文化为轴心，贯穿诗心，书心，画心的诗意。

我个人认为，画为35分，诗为30分，书法30分.印章印泥为5分，那么，毕加索的画无论技术传神可满分35分。也就是说，毕的作品有30分的欣赏价值。

中国画集诗书画印为一体的综合性艺术，比如诗30分，书法30分，画35分，为满分，还有印章，印泥5分共100分。

两者之间，无论文化底蕴，欣赏的内容及意境，当然是100分的艺术价值高许多。

今之一大部人，不是真明白的明，而是名家的名，（不知真懂还是装懂）。用西方一套一套惯用的艺术词汇，自欺欺人，也欺外行人。当然我这样讲得罪了一大批油画家。[大笑]

我只代表个人，如果是本土艺术都欣赏不了，去欣赏外国人的东西，那他的美学一定是不健康不正常的审美观。

另，西方的人体画，大同小异，风格类同，千篇一律的色彩，毫无新意，捧着十六，七世纪的一点文艺复兴的本钱至今，其实都是重复，基本都是行画一类型。没诗赋的题拨，没书法的流畅朴拙的线条，没有王维远树如烟的含蓄美

只有一幅画，尽量画得精微，但与中国画丰富的文化内涵，多样性的文化组合美，相比之下，可见高低。大家认为如何？[大笑][大笑]