论师造化和西方模仿说的比较

论师造化作为造型艺术，中国山川画一样重视塑造对象形态，虽然它不同于西方古典绘画决心于表现对象的“视物感觉”真实，但对“物”之形态的表现仍属首要使命所以，古人十分重视“物境”的表现师法于自然一直也都是每位画家进入艺术创编的熬头步，所以，师造化对于艺术家和艺术创编的意义是非凡的，可以这样说，没进入“师造化”阶段而完成的山川画在艺术上是不完整的、是缺少气韵的、是缺失真灵的！“师造化”不是对客观物象的描摹，而是对自然物象最本质的提炼，是提取自然物象最本质、最浓缩的绘画形态，是画家主观情怀的升华关于这一论断，我们可以从历代画论中找可可西里斑斓传说到依据：唐代张彦远在《历代名画记》对张璪画论的记载有“外师造化，中得心源”一说！ 一名成熟的艺术家要创编出本身的绘画语言和图式，起首要做到这三点：兼收并览、精研传统，阐扬艺术家的主观能动且珍行性，师法客观存在的万物，感知和体悟当下所生存的世界没有传统的借镜，不成能腾空创编出本身的语言；不师法造化，也就落空艺术的真实表达；不联合当下语境，一味地师古、师法造化，当今的艺术创编也就落空了当下的意义，最终陷入传统绘画程式的泥塘而了无生气！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

　　我们再来说说前苏格拉底时期，即公元前6世纪至公元前5世纪中叶，成熟的“逻各斯”冲出史诗和神话的外壳，成长为一种独立的思想，古希腊精神世界由此产生了一幅理性的哲学新图画。前苏格拉底哲学家对自然本体论表现出特殊的偏好，他们感兴趣的是自然事物的抽象原则与规律，文学活动还没有被他们纳入专门的兴趣范围，在他们的著述中几乎看不到任何当时文学活动的评价；他们偶尔评价文学现象时，使用的也往往是非文学的标准。这个时期的文学思想从整体特征来看是形式主义的！模仿说，是最古老的艺术学说，认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物，在浪漫主义兴起之前一直占主导地位。“模仿”一词源自古希腊语，自亚里斯多德始成为了美学和文学理论的核心用语。一个文学作品被理解为对——外在现实或者任何被描述为mimesis的方面——的再现。然而，亚里斯多德关于“模仿”的定义却融合了如下两重含义：其一，文学作品是现存现实的呈现；其二，作品本身就是一实体，并非仅仅是对事物的反应。前一种意义的模仿说竟主宰了西方近两千年。前苏格拉底哲学家在事物的运动中发现了节奏：青春年老、日夜晨昏、上升下降、欢乐痛苦、幸福灾难，并在节奏中发现，事物在流转与变化中始终保持着深刻的连续性与统一性，即整体的和谐状态，于是他们尝试用“和谐”解释一切艺术现象。 毕达哥拉斯尝试用“数的和谐”解释万物美的根源，赫拉克利特则把艺术的产生归因于“对立的和谐”。毕达哥拉斯把和谐视为事物数量关系的形式化表现，“没有一门艺术的产生不与比例有关，而比例正存在于数之中。所以一切艺术都产生于数”，文艺作品中都存在着“某种比例。由于这种比例，它们达到了完美的和谐”1。这种哲学形式的研究模式，给文学研究走向科学化和形式主义提供了最初的参照蓝本。由此我们可以理解前苏格拉底时期诗学匮乏的原因：美在和谐与形式，既然研究事物本身的形式关系就能获得美，那又何必舍近求远，去研究事物以外的东西如文学呢？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？