为什么美术是人类文化的载体?

美术是人的精神层面表象化的一种方式，一副好的作品在一个有心的人眼中可以是一种精神，简单点可以是一种处事方式做人方式，能够映射到世界观，人生观，等诸多方面，比如观察事物的角度啦~对生活冷暖的感受啦，都能很直白的体现出来，不同时间段的大师作品可以反映出很多不同的社会状况给某个人内心世界影响，大师们将这些影响抽象化之后表现在作品中，任何的一个优秀的作品都是来源于现实又高出现实的，这就是大师们主观的处理~而这些处理方式多源自于某个时代某种特定的生活或社会环境给作者内心造成的影响，而这些特定的社会环境和生活模式则是一个时代人类文化的一种体现了。这个世界不是所有的东西都是美丽的，关键是取决于欣赏的角度~每个人的口味不同，我不喜欢重口味，所以重口味对于我是丑陋的，但是有人喜欢，美术也一样，文化也一样~某种文化在一个时间段可能是被摒弃的并不代表这个时代之前或者之后的人不喜欢~所以美术就好像一个容器，装了一些东西，这些东西不是所有的时代的人都喜欢的，但是他的的确确的存在，并表现着些什么，所以说美术是人类文化的载体。
以上是个人对美术这个广义的概念的理解~当然有些地方是从画的角度讲，当然美术包括的范围还是比较广的比如设计啦，雕塑啦，舞蹈，音乐啦~美术是制造出美丽的一种技术，这是一种比较浅显的解释方式，希望我的这些意见能给你些帮助

你是怎么评价《达芬奇·密码》这本书的？？？

小说是20世纪后期对诺斯提教派的兴趣的复兴的一部分。小说的素材主要来自《圣血和圣杯》（原文版小说的第253页区别于其它素材来源，特别提及了这本著作的名字）。有人声称《达芬奇密码》就是取材于20世纪70年代后期英国广播公司（BBC）播放的一组短片的《圣血和圣杯》的传奇演绎版本。两者相同之处包括将抹大拉马利亚描述为活着的圣杯、对法国王朝的神圣起源的描写、书中涉及的神秘论、古埃及圣贤、教皇制度中的阴谋、以及隐写术的应用等。在《圣血和圣杯》一书中，油画《阿尔卡迪的牧人》（“Et in Arcadia ego”。译注：中文的画名采用的是较熟知的翻译，但并不准确，西方美术史上对该画的拉丁文名字的含义以及画中隐匿的内容有一些不同的解释。）的法国画家普桑扮演了后来被《达芬奇密码》一书的作者布朗赋予达芬奇的角色（多年后，《圣血和圣杯》一书的作者之一向新闻界公开承认，整个故事都是虚构的）。关于《圣血和圣杯》一书的作者之一 Baigent，布朗的故事中人物提宾（Teabing）的名字是把 Baigent 的字母重排了顺序而来的。 　　也有人声称布朗改写了其早先的罗伯·兰登小说《天使与魔鬼》中的题材。 　　翁贝托·埃可早先的《傅科摆》（Foucault's Pendulum）一书也涉及这些宗教阴谋，包括（顺便提及的）关于圣血解释的双关含义以及神殿，但却是以更具批判性的方式涉及的——实际上该书是一部对阴谋论和相信它的人的无用之处的一个文学讽刺。 　　基督教自由主义也被认为对本书产生了影响。