在油画创作中，怎样才能让色彩发挥出最好的效果

造型、色彩、光影、笔触是创作和欣赏油画时，都要考虑的元素，造型通过科学写实手段，可以让油画画面的外在形象贴合真实性的要求，色彩不但可以表现强化造型的精确性，还能展现画家的情绪和思想，更能提升视觉冲击力。光影和笔触是体现画面节奏感和韵律感必不可少的元素，同时，笔触跟色彩结合起来，能展现出强烈的主观情感。

（雷诺阿风景）

自始至终，色彩在油画创作中扮演着非常重要的角色，文艺复兴中期，威尼斯画派大师提香是第一位重视色彩感受的画家，通过他对色彩的发扬，自此后，从巴洛克、洛可可、浪漫主义，一直到印象派，色彩在油画中的比重越来越高。

（雷诺阿作品）

尤其到了印象派时代，色彩的作用在油画创作中上升到了第一位，给油画进入现代性开了一个好头。

实际上，色彩是一把双刃剑，用得好能很好地提升画面趣味，若用不好的话，画面会呈现出凌乱，跳跃，拼凑，没有主题的感觉。归根结底，画面中的色彩组合到一起，以和谐为基准。

（雷诺阿·河边沉思的姑娘）

中国画中经常有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干等画法，是指先在纸上画出浓墨或淡墨，未等它们干透后，在浓墨或淡墨的基础上，继续施加淡墨或浓墨，这样画出来，等画面完全干透后，就能看到浓淡相宜，虚实相生的层次感，让画面体现出一种自然节奏，给观者没有死板的感觉。

（梵高·花园花开）

油画跟国画都是视觉艺术，它们的画理实际上都一样，都是采取一定方法，让画面色彩不产生冲突和遏制。

从这个意义来讲，油画中在设色时，不能使用同一种色彩或色调，每种色彩或色调在画面不同地方使用时，要有明显的区分，哪里轻哪里重都要贴合画面的主题。在这一点，完全可以参考梵高和雷诺阿的油画色彩。

（梵高·收获）

同时，相邻色彩或色块之间要自然过渡，要有缓冲余地，不能从一种色彩直接跳到另一种色彩上，如同把它们拼接在一起，看起来生硬、扎眼，这是使用色彩的大忌。

梵高是色彩大师，我以他的名作《收获》来阐释他的画法。

《收获》描绘了一幅麦田成熟，人们即将收获的场景。画面中的主色彩是金黄色，符合麦子成熟时的颜色。但细看之下，那些方方正正的麦田里的金黄色，在色调上都有细微差别，由近到远，金黄色逐渐减弱，到山峦附近，麦田的颜色已经变成暗黄，这就给人非常有层次感。

（梵高·亚尔附近的花田）

更重要的是，梵高在麦田与麦田之间，用一条不同于金黄色的线条把它们隔开，观者可以想象这条线条是小路，是草丛，是地界，等等，这就给画面增加了许多趣味，若是整片的金黄色连在一起，艺术效果肯定没有这么好，还容易让视觉没有缓冲余地而感到疲劳。这就是梵高正确使用色彩的高明之处。

由于油画风格多种多样，抽象油画，写实油画，古典油画，意象油画

色彩是油画的灵魂，油画也有许多不同的色彩风格

比如女画家闫平的色彩语言，是用苍劲泼辣的笔触，抒发艳丽，鲜明的强烈对比的色彩

意大利画家静物画家莫兰迪，他的色彩语言是高雅，低沉，古朴的复古高级灰色调，他用复古的中间色调，向观众传达一种优雅，宁静，和谐的艺术气氛。

在西方美术史上，由于印象派之前的画风，一直是写实，模仿，客观的古典画风，所以对色彩的表达，同样也是传统，客观的色彩，比如画油画人物，其人物的肤色是什么样的色彩，就在画布上客观地再现肤色的色彩。

新古典主义安格尔，崇尚素描艺术，所以他画笔下的女人体，比如作品《泉》，毫无缤纷的色彩，甚至可以说他在用素描关系画色彩。

自二十世纪西方现代艺术，人民的思想逐渐开放，思想不再传统艺术的束缚，现代艺术，可以容纳许多各种各样的画风，比如立体主义画家毕加索，他画笔下的女性，其色彩突破了西方传统美术的客观色彩，他大胆用绿色，蓝色，黄色，白色画肤色。

那么，在油画创作中，其色彩应该如何发挥到最佳效果？

一 既然油画色彩，包含各种各样不同的色彩风格，那么首先，你要找准自己擅长的色彩风格，比如闫平那种艳丽多彩的缤纷色调，低沉高雅的莫兰迪高级灰色系，还是怀斯那种淡雅伤感的色调

二 无论你以什么样的色彩风格进行，都不能脱离色彩四大原理，明度对比，纯度对比，冷暖对比，面积对比

画家莫兰迪营造的色调氛围，宁静，和谐，统一了高级灰色调，所以他画笔下的瓶瓶罐罐，都纯度很低的复色调，如果画中安排一个纯度高的艳色调瓶子，那么整幅画面的色调就不会那么和谐了。

其次，画面必须有主色调，以免造成画面色调的混乱，毫无章法

比如油画家罗尔纯的下图油画，明显看出画面主色调是绿色

后印象派画家保罗高更，他的下幅油画，主色调明显是黄色，红色。

三对于色彩的运用，我完全支持你大胆创新，突破客观色彩

一般来说，黑色白色，是两种极色，没有色相，不提倡大家广泛运用

但是17世纪意大利画家卡拉瓦乔，敢于大胆广泛运用黑色调，比如作品《以马忤斯的晚餐》

你可以大胆突破客观色彩，特别是你想创作抽象油画，既然抽象油画都不是遵循物象的严谨结构，准确的光影，可以大胆夸张变形，那么抽象油画的色彩，也不一定非要遵循客观的色彩，比如立体主义画家毕加索，他可以把肤色画成紫色，绿色，蓝色。