画牛的著名画家有哪些?

1、徐悲鸿

中国现代美术教育的奠基者，尤以奔马享名于世。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。

2、李可染

在半个世纪的创作之中，李可染对于这两类不同题材的作品分别寄托了自己朴厚的深情，如果我们在崇山峻岭之中看到的一种崇高严肃的磅礴之力，而牧童与水牛则成为其抒发淡雅情怀的最好载体。

3、黄胄

相比于李可染笔下敦厚安和解压牛，黄胄与他笔下的水牛之间却充满了“恩怨情仇”。说来有趣，“水牛”虽然作为黄胄八十年代江南写生的代表题材，可是黄胄将这一物种归于笔下的过程却付出近乎二十年的艰辛与期盼。

4、齐白石

齐白石（1864年1月1日―1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

5、刘旦宅

刘旦宅（1931～2011），原名浑，又名小粟，后改名旦宅，别名海云生，浙江温州人。自幼喜好绘画，1941年便在温州举办“十龄童刘小粟画展”。1949年后，在上海市大中国图书局、上海教育出版社、上海人民美术出版社绘画。

美术作品分析:驮小牛者像

《驮小牛者像》是公元前6世纪的作品，雕的是一位体格壮健的青年牧人，肩驮一只可爱的小牛犊，大概是奉献给神灵的，也许是逗着玩的。这是人们在现实生活中能见到的题材。人物发式还存有一点装饰性，眼睛是凹陷的洞，在光影下显得大而黑，很有神韵。小牛绕着青年的颈项，亲密地伏于肩上，他用双手紧握小牛的前后两条腿，小牛像孩子一般听话温顺。人物全裸体，露出强健的肌肉，大理石打磨得光滑而富有肌肉的弹性感。

智能手机如何参加电视节目互动

齐白石把牛画成“野猪”的一幅画,为啥能卖500万?

传统绘画历来对于造型是不那么讲究精准的，特别像写意这样的画种更是不太在意画得像不像。但是，不讲究造型的精准，不代表完全画不准，因为这种画至少还得要有个“意思”必须要画出来，至少要让人看明白这画的是什么东西。毕竟，不是什么画都是抽象画，基本看不出是个什么东西。写意就不同了，至少要让人能够意会，能让人看出这幅画的内涵。

但是若是一幅画明明画的是一头牛，但是最后却画成了一头“野猪”。这样的画种，到底算是写意还是抽象呢？如果这幅画换成一个普通的人，把画画成了这样的话，那么只能换来别人的批评。

别人会说你是因为画技太差，毕竟你要“写意”也还是要“写”出牛的意思来才行，画牛却“写”出了野猪的“意”来，那也没法用“写意”来掩饰自己水平的拙劣。

但是如果这样的画是由齐白石来画的话，那么齐白石就算把牛画成了“野草”都不会有人说什么，更不要说“野猪”了。所有的人都会夸赞齐白石这幅画实在写意，还会引来无数收藏家爱好者，把一幅画炒成上百万的价格。

其实，见多了收藏市场的天价书画之后这种事情也就不算怪，画的价值往往已经脱离了画本身，管你是把牛画成了野猪还是把野猪画成了一头牛，各路专家大神一番神评论就能让人相信这画是无价神品。

有时候，有些画的价值根本不在于你是这幅画画的是什么，而是在于这幅画是谁画的。只要这幅画是名家画的，通过“春秋笔法”给他强行讲解出“艺术价值”来。

所以齐白石就刚好是那个“画坛幸运星”，随他画出怎样水平拙劣的作品来也都会被“漂白”成刻意为之的“艺术神品”，明明是画牛画“砸”了画成“野猪”模样却反而更值钱。在多年前的一场拍卖会上，署名齐白石的一幅画牛之作拍卖出了逾五百万之多，在此之前也有过齐白石的牛图出现在收藏市场，但最多见的就是人人皆知的“无脸牛”―这只牛没有脸，只有个背影。

但这次的齐白石牛图却是幅牛的“侧身像”，完整地把牛的侧身画了出来。此后，收藏界又陆续出现了多幅相似的齐白石牛图，均为这种画侧身的牛，而且这些牛都有一个特点―一眼看上去就像画的是一头野猪。

在美术评论专家潘建华的一篇文章中，他“完美”地对齐白石把牛画成野猪的价值所在进行了诠释，关键就在于你不要老是去看这个“野猪”的造型，而是要放大十倍去看纸上的“墨团子”。这个放大十倍才会让我们更加看到局部，而把这头“野猪”的整体忽略掉。

然后细细一数那些墨团子就会发现齐白石的高明，真是多一笔少一点都不行，就那么巧，这么数点墨团子就“正好是牛”。而且这“掺水墨团”在宣纸上的效果竟然还充分体现了水墨的韵味。不得不说，这是真牛！