中世纪艺术作品赏析？

中世纪是公元476年(西罗马帝国覆亡)开始至15世纪文艺复兴的这一时间段。在这一时期，基督教占有统治地位。

中世纪绘画等艺术形式充满着浓厚的宗教思想，中世纪绘画改变了古希腊罗马艺术的邪神风格，而采取了夸张、象征、改变空间结构序列等多种手法，并随着基督教的扩张而不断吸收新的艺术语言。

具有代表的是拜占庭镶嵌画和壁画，影响了整个中世纪的绘画风格;罗马式绘画是中世纪绘画的一个阶段，体现了教堂与建筑相协调的审美特点;国际哥特式风格兴于1400年左右，文艺复兴的出现偶中中世界美术史结束了。

美术 绘画鉴赏

...这个好多哦。。。“《美术鉴赏》”本就是一本书，再就是可以看看《美术史》。。其他的看过的只知道内容。。忘了书名了。。。

我现在正在看的“大雅中外艺术大师画传丛书：《文艺复兴三杰画传》《毕加索画传》《沈周画传》《仇英画传》《唐寅画传》《文徽明画传》”六册

其他的建议看一下一个《中外文明史》（应该是这个名字吧）

当红杂志“《收藏》《美术》《装饰》《艺术设计》”

着一些对读者从美术的发源到现今社会的流行都有详尽的解说以及图略。。。

美术怎么鉴赏，详一些

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。

1.感悟鉴赏:

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

2.社会学鉴赏:

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。

3.比较式鉴赏

比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。