上海美术馆吴昌硕画展要预约吗？

一、上海美术馆吴昌硕画展要预约吗？

现在上海的正规的展馆都要预约，吴昌硕展要预约的

二、吴昌硕的姑苏风貌怎么样能看出是假的？

您的问题，这样的书画作品，吴昌硕姑苏风貌图，真品市场上一般喊价要超过1000000元；真品市场价值十分高的，真品一定要好好保存！

三、吴昌硕是什么画派？

吴昌硕（1844年8月1日-1927年11月29日），是晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。吴昌硕与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。

他把书法、篆刻艺术融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。代表作有《瓜果》《灯下观书》

四、陈师曾与吴昌硕的关系？

因为父亲的关系陈师曾从小就师从多位名师学习书画，天赋极高。他遇见吴昌硕是在1910年，他在南通任教时因为和吴昌硕的学生李苦李交好因此也常去上海，由此开始和吴昌硕学画。

其实吴昌硕虽为老师但对他在绘画上的影响并不大，因为他从一开始就是从古入手，沈周的山水，徐渭的花鸟才是他汲取营养之所在。并且因为留学期间受到西洋画的影响，他在自己的绘画中也作出许多的探索，加上他注重写生和构图的变化多端，使得他在一定程度上摆脱了程式化的东西，自成一派。

吴昌硕对陈师曾的影响主要在篆刻、书法方面。“陈师曾在南通创作了不少篆书、石鼓文、楷书、隶书作品，并有不少篆刻，想必多为吴氏指点的结晶。”陈师曾师从吴昌硕时间虽然较短，但他对这段师生之谊一直未曾忘怀。一九一三年八月，吴昌硕七十大寿，陈师曾特地为之作《山居图》以贺；一九二二年立秋日，还为吴师作《花鸟图》。同年，陈师曾居上海月余，与吴昌硕等文宴过从。在此之前的一九二一年，陈师曾作《题画寄怀吴缶老》诗，表达对老师的景仰深情：

万物皆刍狗，千山有卧龙。

不才天地闭，充隐古今同。

问道青苔滑，谈经白鹤。

是非二耳听，莫扰大聋翁。

（吴昌硕曾作印曰“二耳之听”，边款云：“一耳之听不若二耳之听也”。）

陈师曾曾治印“染仓室”，取“染仓室”为堂号以示敬仰，表达着对老师的极重推崇。

著名翻译家、美术史论家傅雷先生曾在评论陈师曾和吴昌硕时说：“这两位在把中国绘画从画院派的颓废风气中挽救出来这一点上，曾尽了值得赞颂的功劳。”

一九一三年，陈师曾到北京后，把以赵之谦（一八二九——一八八四），吴昌硕为杰出代表的“金石画风”从上海伸延到北京，并促使齐白石“衰年变法”，成为与吴昌硕齐名的写意大师。

五、吴昌硕是否画过清明上河图？

吴昌硕没有画过清明上河图。 吴昌硕最擅长写意花卉,绘画的题材以花卉为主。他的代表画有：

1.《杏花红映绿芭蕉》

2.《牡丹水仙》

3.《延年益寿》

4.《错落珊瑚枝》

清明上河图，为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

六、吴昌硕的篆刻弟子都有谁？

吴昌硕的篆刻先从《飞鸿堂印谱》入手，转师浙派，后又学邓石如、吴让之、赵之谦。吴昌硕长期师《石鼓文》，他曾自云“予学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界”。他以书法入印，成为其印的重要特点。他的印和黄士陵相反，是一种泼泼辣辣，所谓粗服乱头式的印风。给人的印象是一种浑厚苍茫、气宇轩昂的美。他除了师法《石鼓》等雄浑的作品作为基调以外，还在使用工具和刻制方法上采取了许多前人不曾用过的方法。如他使用了“钝角”的刻刀。他将钱松的切中带削的刀法和吴熙载的冲刀法结合起来。讲究钝刀猛力，成为一种特殊的、新颖的用刀方法。他的印能在秀丽中见苍劲、粗豪中不失高逸之气。吴昌硕在中国印学史上独树一帜，具有鲜明的个性特点。就豪放一路说，前人难以比拟。就个人风格的成熟性来说，印学史上也是少有的。