书法艺术的定义是什么

书法艺术的定义是用笔、结体、意态、风神之中，贯穿着内与外、心与物、主观与客观，空灵与充实的对立统一的大美之美。

中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。 书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号――象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。汉字书法为中国汉族文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。

书法艺术四要素：

一：用笔，以单纯的笔划，以笔断意不断，连绵通贯的气势，一气呵成，在书艺中称“一笔书”，其构成的气象万千，灌注着一个整体的生命，它表现出生命机体的骨、筋、肉、血的感觉，和自然生命机体的骨、筋、肉、血，以隐形、暗合、潜在、抽象的方式同构。通过知觉的形象启示宇宙人生的意义。大书法家用笔，凝聚着深沉丰富的感情。喜悦的笑容，哀痛的悲声，种种内心感受和情绪，都可通过书法表现出来。所以说：“书，心画也”。怀着不同的内心感情，用笔也就呈现出不同的胸臆气象。

二：结构，书法结体，近似绘画构图，每一个字，意匠经营，都是一个完美的构图，贯穿着“一寸画面一寸金”的法则。达到“增一分过长，减一分过短”的纯化程度。结体是决定书法风神格调的基本间架，字由点画穿插组合而成，点画空白也是组成部分，就是通常说的“计白当黑“、“虚实相生”，像一座建筑，要求“分寸”感极强的空间分布。结体的基本规律之一是“似奇反正”。“奇”就是变化，“正”就是统一，变化中求统一。一味求“奇”，失之诡谲，一味求“正”，失之呆板。奇与正，相反相成，是重要的艺术辩证法。

三：意态，意态，是由书法家主观意趣赋予字体的一种内涵的飞动之势，主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间形成的情感运动，生命运动。意态美，正是人的心灵之美的体现，它流转澎湃、自由自在、注入万象韵律节奏、笔迹浑然、合乎大宇宙的一条贯通线，借以产生有深度的美。

四：风神，风神，是书法的神采、韵味、个性风格和书写创作时精神状态的总和。“尚韵”的晋人之风，多飘逸潇洒，个性出乎自然。“尚法”的唐人之风，多严谨沉着，个性成于法度。而书法艺术及其风神的高境界是“自然”。“自然”的含义是多层次的，“自然”要求主体人格顺应天性，犹如宇宙精神之阔达率真。“自然”要求书法同与自然造化，一个字若有同于山川日月江海星辰的存在价值。“自然”还要求创作者书写时精神状态的高度自由，要求作品完成后实现必然性与偶然性的统一，如同自然万象，无起止之迹，无雕凿之痕，达到浑然天成的境界。风神，是主体人格、胸襟、气度、文采在书艺中的完美实现。

当代艺术先锋薛宣林又语出惊人“书法应改称书艺”

继2006年7月22日《美术报》发表著名美术批评家、相对画派创始人、国家美术网艺术总监薛宣林的 “宣画替代中国画，让民族绘画艺术全面国际化” 之后，2008年2月13日，在第四届全国青少年书画之星推选活动的专题讲座中，薛宣林又抛出惊人观点：“书法应改称书艺”。以下是薛宣林观点的内容提要：

一、书艺是指以语言文字为载体的一种艺术形式。1、书艺概念科学，书艺与书法有着本质区别。书法，顾名思义是指书写的方法。而书艺是指以语言文字为载体的一种艺术形式。两者既有关联性又有着本质区别。 关联性表现在，无论是书艺还是书法，它们都起源于最原始的语言符号。2、书法是强调语言文字符号的工具性，而书艺是强调语言文字符号的审美性 。书法仅起到语言交流的功能和作用，而书艺是一种特殊的以语言文字为载体的审美艺术形式。3、书艺是从最原始的语言符号发展而来，是书法的艺术形式。

二、书艺的提法更便于提高书艺的国际地位。长期以来，如同传统宣画（中国画）的概念不清而不能国际化一样， 书艺（传统书法）由于概念不清也未能国际化，书艺的称呼便于这门艺术进入国际艺术的殿堂。

三、书艺的提法更便于教学与推广。如同传统宣画（中国画）的概念不清而影响教学和推广一样，人们一直在为书法的称谓是否科学而争论。本次学生们的提问就充分反映了这个问题。如有人问书法是不是只有中国人才有，英文、阿拉伯文写在其他的材料上不也是书法吗？课堂笔记是不是书法等等。由此看来，书艺与书法区别是有必要的。

为此，记者将薛宣林的观点呈现给读者，以求引起社会的广泛的关注和讨论。

作者：朱同

潘守宇谈书法

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字形藏理，字音通意。

鲁迅先生有言，汉字具三美：音美，以乐其耳；形美，以悦其目；意美，以感其心。

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您要每天坚持不间断地去做对您的未来意义重大的事情，您为此花费的时间不会超过10分钟，但是就是这10分钟，会让一

切变的不同！

书法是内涵丰富，表现力较强的一门艺术。

沈尹默说：持之以恒的练习书法，可以使人的注意力集中持久，使观察变得敏锐，想象力变得丰富，理解力加深，能够让

人养成良好的生活习惯和严谨的治学态度。

欧阳中石说：“书法让人得到美的享受，精神的寄托，情趣的陶冶，大有益于身心。”

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”的确，人们可以靠精通一门学问来认识世界。

曾国藩说：“习字贵有恒，不善写则如身之无衣，山之无木。”

人生惟有常，是第一美德......年无分老少，事无分难易，但行之有恒，自如种树养畜，日见其大而不觉耳。

取法上上，仅得其上

取法其上，仅得其中

学习就要学习一流的人和事 。选贴要选上乘的法帖，像欧颜柳赵等人的，他们的也要选上乘的成熟作品。（欧阳询的《九

成宫醴泉铭》被称为人间第一帖；天下无双铭。很适合女孩子练，日本女士练书道长习该帖。日本《朝日新闻》报名就取

自该帖。）

临帖一定要追求像，“察之尚精，拟之贵似。”

练习书法，我认为有三要素：

1，人品：心正则笔正。（唐太宗问柳公权书法；另外世人不推崇奸臣蔡襄，蔡京的书法作品。）

人品不高，笔墨无法。

-----范曾

2，苦练：《史记》记载：（王羲之）临池学书，池水尽染。

笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管， 墨磨万挺，不做张芝做索靖。（中国历史上几位成功书法家的苦练典

故。）

3，书卷气：退笔千管未足珍，读书万卷始通神。读万卷书，行万里路。个人学识修养关乎书法成就!

《兰亭集序》是天下第一行书，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“

清风出袖，明月入怀”的感觉。

汉代的书法艺术，汉代是一种雄浑博大的艺术，它崇尚质朴，汉代“罢黜百家，独尊儒术”，儒家这种思想占统治地位，

儒家的审美是什么呢？它讲究不激不励，风规自远，讲究中正冲和，讲究和平，雍容博大，它是这种艺术，所以汉代的书

法呢，它是以简朴以质朴，包括汉代的印章叫汉印，都是以简朴为崇尚的，好像汉代的隶书里面并不丰富，比后世的行草

书要简单多了，它靠一种很简单的又不断重复的这种节奏产生一种深邃感，往往是简单的东西，它有深刻性，往往是妍的

东西，它是表面化的，汉代的艺术雄浑博大，具有深刻性，它恰恰代表了中华民族对美的一种追寻，所以汉代艺术是中国

艺术一种代表性，高境界的艺术。

费新我----

楷书难得飘扬

草书难得庄重

艺术没有新旧之分。

龙蛇云雾之流

龟鹤花英之类

楷法无欺

楷书是上溯寻源的依据,是下求其流的基础。

要想大字好

必须窟窿少

书贵瘦硬方通神。----杜甫

美好的传说.柳公权学书时见城里大树下一长者双脚夹笔写起字龙飞凤舞,当时看的他目瞪口呆.向其求教,老者说:我是有

残疾的人不得不用脚写,现在我告诉你学习书法的真谛'写尽八缸水,砚染涝池黑,博取百家长,方得家凤飞'

潘守宇，又名潘鸿伟，潘登，男，现年36岁，工商管理硕士，山东嘉祥人，现任中央美院嘉祥石雕集团总经理，下属有出

口滑雪手套厂， 肉联厂，中国书法家会员。

自5岁每天习字大楷500字，一直到大学毕业，从不辍笔一日。幼秉庭训，始攻欧书，聪颖好学，勤勉过人，少年便已负

书名。后遍临历代名家,融会贯通，自成风格，长于楷法，兼精隶书行草。曾赴日本、香港、台湾讲学办展，为日《朝日新

闻》专题报道：《欧楷真功遨商海》，称其“中国之一流书道家”。

曾师从曹玉璋，申景科，张俊（“嘉祥有个张俊，巨野有个卜昭信”张俊是我们嘉祥最有名书法家，前清廪生，

嘉祥卧龙山人。张俊老师为其刻印 ：“儒商鸿伟”，“圣乡闻人”；后又拜师范曾，阎心灵（书法家，我县人，在最高

人民检察院离休），田蕴章（天津南开大学，书法博士导师）。田教授称潘守宇为：“齐鲁欧楷第一人”潘守宇人在江湖

，难得浮生半日闲，忙于经商，常在本厂石雕作品，重要碑刻上留字，作品市面上很少见到。

2008年9月“潘宏伟”的蝇头小楷兰亭兰亭集序在在日本以12万人民币拍出的. 荣宝斋现售其字一平尺上万。

书法艺术是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中形成的一种独特的造型艺术。

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。