上海的现代海派画家代表有哪些？

上海的现代海派画家代表有哪些？

代表画家有：吴湖帆、陆俨少、谢稚柳、费丹旭、虚谷、蒲华、任颐、吴昌硕、朱屺瞻、江寒汀、唐云、任伯年、吴昌硕、贺天健、刘海粟、丰子恺、程十发等等。

丰子恺：（1898―1975年）漫画家、作家、翻译家、美术教育家。文学创作以散文为主。主要有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂续笔》等。漫画有《子恺画全集》。

陆俨少（1909年－1993年），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。1926年考入无锡美术专科学校，1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。

程十发 “上海三杰”之一。（1921年4月10日－2007年7月18日），籍贯上海市金山区枫泾镇人。名潼，斋名曾用“步鲸楼”、“不教一日闲过斋”，后称“三釜书屋”、“修竹远山楼”。幼年即接触中国字画，但给他印象之深莫过民间艺术。

扩展资料：

海派书画是近现代中国十分重要的一个绘画流派。十九世纪后期至二十世纪初，正值上海开埠的社会转型期，多种文明与艺术在此地交汇，文化的互补与价值的融合，使得艺术有了“海纳百川”的气度与姿态。

而“海派书画”的形成也具有了组成人员广泛、风格兼容并蓄、笔墨表现多元、创作理念多维和题材亲和入世等特点，并出现了大量风格鲜明的优秀作品。其中尤以赵之谦、胡公寿、任伯年、虚谷、蒲华等最为杰出，这第一代海派书画代表是中国画从传统向近现代转轨的成功典范。

经过吴昌硕、王一亭、沈曾植等第二代书画大家和吴湖帆、冯超然等为领袖的第三代海派书画家（包括刘海粟、江寒汀、陆俨少、谢稚柳、林风眠等）的不断实践，海派书画进入了昌盛时期，这些活跃于画坛的大家，为中国绘画的发展与探索做出了巨大贡献。

任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹是19世纪晚期至20世纪中期社会转型时期的四位中国画大师，无论是着眼于历史的时代变迁抑或倾听艺术史的自我陈述，他们的艺术都在精神与风格演化的同构中凸现出当下存在的感应与诉求，并最终同汇为强大的艺术文化风向。不过，最近海派画家周正民，也很有潜力。海派画家周正民，字石人，号老木。师从方增先、刘旦宅，上海浦东新区美术家协会常务理事，国家一级美术师。1972年，周正民凭借描绘“赤脚医生”的中国画《试针》入选上海美展，次年又加入上海美术创作办公室中国画创作组，不到30岁就在上海美术界小有所成，与张桂铭齐名。此人很低调，但是最近媒体曝光开始增多了，是现代画坛的收藏级潜力画家。

国画已有多少年发展历史

已有千年。

中国画是在古老特殊的文明环境中产生的,绘画的起源直溯距今七八千年之前的新石器时代.原始制陶人画在新石器时代彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造.

大千世界,芸芸丛生,唯独人类这个拥有语言和思维灵性的“ 动物” 才真正懂得美,并由此而产生对美的需求和创造.美是人类探索的永恒主题,就形成了中国画.中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程,他的源头可以追溯到遥远的史前时代.起初表现的仅是原始朴素的理想和生活,以及为上层社会政教服务,同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景.在这漫长的历程中,直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物,并在上面作装饰布置的时候,才注意到对于画面的利用,人们在上面所绘制的装饰图象,便开创了最初具有画面构图意识的先河. 这种以创造美为基本特征和主要使命的艺术,它与人类的产生、社会的形成和发展是同步的.早在三黄五帝的时候,就流传“ 史皇作图” 、“ 髁手作画” 的佳语,早将人类带进了一个更加复杂的逻辑思维和形象思维交融的世界,光辉灿烂的中国绘画史就从这里浓墨重彩的写下了闪烁光彩的第一章.

中国绘画历史源远流长,见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早.早期的绘画经匠人的再造,刻在料上、青铜器上及绘在陶器上.直至汉代纸张发明后,画家用毛笔在纸上绘画,才逐渐演变成现在的中国画.

中国绘画艺术在历史的长河中,就是这样的沿传相续,嬗变演进,形成了它的传统.这种传统风格和民族的审美需求,又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新,并又孕育和造就着新的风格的出现,成为华夏艺苑中的瑰宝,也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩.世界级的绘画大师毕加索说“ 真正的艺术在东方” .中国画经过数千年的发展,不仅形成了鲜明的民族艺术风格,而且流派纷呈,高手林立,古老卓越、博大精深的中国绘画成为世界艺术之林的一面旗帜,一枝独秀.

三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段.初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流.到了唐朝,渐渐地脱离了人物画的山水画,取代了释道画成为绘画主要题材.由于唐诗的成就和影响,绘画重情趣求意境,文人士大夫追求的抒情性空前突出,是文人画兴起的开端.五代的山水画不但改变了晋唐时期空勾无皴的初级程式,并且有了皴染完备的山水派系.北宋的山水画风沿波接,在五代的基础上更趋成熟.南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣.“ 南宋四家” 的崛起,成为当时画坛的主流.元代文人画派生而来,水墨山水特别兴盛.明代初期,宫“ 院画” 兴盛,画风继承两宋“ 院体” .明嘉靖至万历年以后,在江南出现了“ 吴门画派” ,后期相继出现了多种画派.清代初期的画坛,“ 四王” 受到皇室的扶植.但在江南出现了“ 清初四僧” 和“ 金陵八家” 为代表的一批反正统派的画家,他们在绘画艺术上反“ 四王” 的临摹之风,提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响.清代中期“ 扬州画派” 的形成和晚清“ 海上画坛” ,风格纷呈,旗鼓称雄的大家如俊彩星驰,济济画坛.他们敢于标新立异的绘画探索精神和追求令人寻味的笔墨情趣,被现代著名画家齐白石、徐悲鸿、潘天寿等人所接受.

发展和演变分以下几个时期:：先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成；魏晋南北朝时期绘画的发展阶段；绘画趋向全盛的隋唐五代时期； 蓬勃兴盛的二宋时期绘画；以笔墨情趣为主流的元代绘画； 明、清时期绘画流派的涌现；继承与发扬并存的近现代绘画.

中国画的发展到今天,按照范围来分；分为人物画、花鸟画、山水画.笔墨纸砚是中国画的工具,中国画的技法分为工笔和写意,中国画的线条美、构图美、章法美,所表达出来的意境美、形式美、艺术美.

参考资料

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[6]薛永年．赵力．尚刚．中国美术・五代至宋元[M]．北京：中国人民大学出版社，2004

中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画――帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

清晨,唐僧从梦中醒来,发现孙悟空跪在自己的床前,于是便问:“悟空,你怎么了?”孙悟空满脸泪水的说:“师傅,我求您了,下次说梦话,不念紧箍咒,行吗?”