文化艺术市场分析？

一、文化艺术市场分析？

文化艺术市场主要是文化交流以及艺术提升的市场交易模式。

二、当代版画的发展状态以及大众对版画的认知是怎样的

以下是我2011年写的关于版画的博文 ，希望对你有帮助！

建国以来的很长一段时期，文化产品一直作为宣传工具而存在，真正当做一个产业走向市场，那还是改革开放以后的事情。

当今的中国美术市场，基本上是收藏家的天下，除了宾馆等大型场馆购买一些原创美术作品外，普通百姓乃至一些企业家的墙壁上，大多还是被平民价格的工艺美术作品所占有。

改革开放以来，被美术品藏家视为传统项目的中国画重归美术市场，且牢牢占据霸主地位。紧跟着，油画市场也开始萌动。21世纪初，现代艺术活跃，拍卖纪录屡屡被刷新，大有成为美术市场新宠的架势……然而，作为国、版、油三大画种之一的版画，至今却徘徊在市场边缘，导致部分版画家改弦更张，另谋出路。于是乎，茫然和落寞的中国版画家及版画推崇者们纷纷撰文探求其中的缘由，以期找到症结的良方，重振版画雄风。

如今，只要在网络上输入“版画市场”这个关键词，便可以搜索到很多相关文章。叹版画自身先天不足者有之；怨国人不识版画精髓者有之；羡洋人十分眷顾版画者有之；喜版画市场前景灿烂者有之；悲版画被边缘化了的也有之。

任何事情都有其两面性，从不同的角度出发会得到截然相反的结果。本来作为版画特点之一的“复数性”，如今似乎变成进入市场的绊脚石。为了革除这个“先天不足”的“弊端”，有人采取“只印几幅就毁版”的方式，向独幅画靠拢，以满足藏家“唯一性”的企求。与其说这是为了“适应市场”，毋宁说是“削足适履”罢了。其实，为什么就不能换个思考角度，着眼于充分发挥复数性这一优势，降低单张价格以量取胜呢？

现代创作性版画是上世纪三十年代从西方传入中国的，满打满算也只有几十年历史，与具有两千年历史传承的中国画和经历六百年岁月磨练的西洋油画相比，现代版画在“资历”上并不占上风，其受众的数量自不能和中国画或油画相提并论。这是历史，也是现实，无法回避，且短时间难能改变。因此，版画家们不必为此自怨自艾，甚至一提价格就倍感失落，就愤愤不平。打个比方，一个入职不久的年轻人，虽活力充沛，聪明过人，但在人脉关系和工资待遇上与一个历尽沧桑的老员工存在差距，这很正常啊。

如同中国画在国人眼中的地位一样，油画应该算是洋人的国粹吧，但是，有人撰文介绍说，北欧诸国的宾馆、酒店大堂和房间里，完全是是版画的天下。想一想，为什么在这里“风光无限”的却是版画？除了版画具有较强的环境适应性以外，其大众化的价格恐怕也是能够抢尽油画风头的重要因素之一吧。

据资料载，美国一幅版画的价格在300美元上下。美国人均收入3000美元左右。也就是说，美国人一个月的收入可以买十幅版画。日本版画价格约三万日元一幅，日本人均收入约三十几万日元，一幅画的价格也只占个人收入的百分之十。可以说，以普通百姓的财力，一年之中买几张自己中意的版画，或收藏，或用以提升家居品味，并不是一件很吃力的事情，宾馆等室内场所购买版画以营造文化氛围当然更不在话下了。

再看国内。据说，即使按官方统计，国人的人均收入换算成美元也不过500出头，那么，版画价格和国际接轨的话，我们一个月的收入尚不够买两幅版画。除了少数指望用收藏生钱的投资客有能力光顾外，普通大众即便喜欢，多数人也只能做版画的看客而已。此外，版画的“复数性”与藏家的“唯一性”相左这一点，又大大遏制了部分藏家的购买欲望，真正愿意光顾版画市场的人则所剩无几了。在这种严峻情势下，一味顾及版画“脸面”而在价格上寸金不让，虽不能说等于慢性自杀，最好的结果也只能是有价无市，版画家们落得个自娱自乐而已。

现代版画既然作为商品，就得按市场规律进行运作。

影响市场成长的重要因素有三：质量、价格、售后服务。对于版画来说，前后两项应该说不成问题，剩下的当然就是价格了。所以，处理好版画的价位是兴旺版画市场的重要前提。

大众的价格，才能为大众所接受，才有生存的希望。

先谋生存，再谋发展。

只有生命不息，才能冲锋不止。

三、全国的一类美术院校有哪几所！~

中央美院、 中国美院、 鲁迅美院、四川美院、 广州美院、 天津美院、 西安美院、 湖北美院。

美院各有特点，不大好排座次。一定要排的话：1：央美2：国美 3：鲁美 4：津美 5：广美 6：川美 7：西美 8湖美。

对于中国的八所美术院校一般习惯排列，中央美院第一。中央美院学生素质一流，师资力量雄厚，各个专业都有杰出人物。学院地处祖国的心脏，得近水楼台之利，个人能量可以充分燃烧。中国的艺术院校，门户之见严重，形同古代的作坊。潘公凯以外来户的身份入主中央美院，有助于改变上世纪的积习。潘公凯的学术身份是理论家，15年前，他的绿色绘画理论曾在国画弄引起广泛关注。他同徐悲鸿以来的历任院长，艺术思路不大相同，如果能够贯彻并延请八方精英进行实质性的参与，有望造就新型的学风与画风。

如果说中央美院是八大美院的大哥，那么中国美院就真历史而言，应该是老大哥。它的藏书丰富，图书馆效应在八大美院最突出，师生的眼界开阔。目前决定中国美术走势的人物，几乎有四分之一来自这所学院。数年前我到杭州，见校舍陈旧不堪，影响了我对它的评价。据说新校区规划宏伟，在八大美院首届一指。许江在创作、写作和演讲上属于通才。他曾经是赵无极学习班的成员，1988年起出访德国两年，办学思路超前。许江的平民意识和成人之美的作风，使他在各个层面的口碑都不错，有利于美院广结人缘和网罗人才。杭州地灵人杰三五年后，该校夫人可敌。

鲁美我已阔别九年，九年前的印象一般。近来只要听人说起鲁美见闻，没有例外地赞不绝口，说是该校的校舍与设备，全是国际一流的水平，超过目前所有的同类学校。鲁美在八大美院中离俄罗斯最近，是西式写实油画在中国发展变异的温床，创作力量在八大美院名列前茅。韦尔申实干而又内秀，属于不鸣则已、一鸣惊人的人物。他又是融资高手，教师月薪在八大美院最高，很多人都想投奔他的麾下。我曾预言21世纪初期，中国会出现一批超越徐悲鸿、刘海粟并具有国际影响的美术教育家。韦尔申是有竞争力的人选之一。

川美地处西部，条条框框少，特别适合艺术家的成长。巴蜀艺术，自古以来就不同凡响。中国近百年来美术变革的发生地，先在上海、广州，后在北京和内地，第三次将在重庆、成都、西安等地。美院之间的较量，最终还要看出炉的人才。川美的师生，思想活跃，作品常常出人意表。罗中立在重庆的地位尽管无人可以取代，上任前后却无意当当官，也就不怕丢官，敢作敢为。川美起用浪迹天涯的岛子执掌美术学系，邀请王广义、方力钧搞讲座，足以使头脑僵化的人开窍。当地的一流才子，都有敢为天下先的气魄。即便面对外国的名校，也不会甘拜下风。

广美我多年未曾造访，津美则一直无缘参观。两校谁在当院长，我不知道，也就不敢妄评。不过美术同市场挂钩，广美绝对第一。广州著名的白马广告公司，总资产可以收购广美。它的创始人肄业于该校，首席设计师是本科一年级离校的一位女生。由此可见广美的厉害。人才是美术事业的支点，金钱是事业的杠杆。中国入世后，广美有可能再次以率先开放的举措，将兄弟院校甩在后面。天津紧靠北京，很多人认为它命定地被埋没在摩天大楼的阴影下，其实不然。欧美的超一流名城市，同时又可以利用北京的资源。天津的美术传媒之多，仅次于北京。美术界天津籍的笔杆子，很多都是国嘴。仅凭这几点，津美就绝不会俯首称臣。

西安是中国文化的发祥地和美术的摇篮，也是中国西部这个艺术天国的门槛。近百年来中国画坛的风云人物，很多都跳过这龙门脱颖而出。中国美术家不到西安，等于白活一生。这片无数文物古迹的土地，对中国艺术的复兴将产生意想不到的影响。杨晓阳的大美术构想正在逐步浮出水面。比如他的美术公园、五星级窑洞艺术村和其他构想，既有创意，又不乏合作者。做为八大美院最年轻的院长，他有足够的时间营造一流的美术学院。七八年后，西安美院有望成为中国美术界乃至国际美术界关注的焦点。

湖北是中国帛画与漆画的发祥地。湖北自称标准惟楚有才，不全是吹嘘比如油画，走了尚扬，出了石冲；走了石冲，新人又在涌动。坐镇湖北的唐小禾，曾先后在油画和壁画创作上饮誉画坛。开罗国际会议中心大厅的两堵壁画，当初一批埃及与西方名家都曾提交草图，在唐小禾的画稿面前，对手统统落选。唐小禾倾心于艺术，当湖北省美术院院长时，几次提交辞呈，坚决不干。不过出任湖美院长以来，全身心地投入。湖美位于七大美院的地理中心，艺术上的吸收与开放的天然潜能首屈一指。它的院子虽小，装的却是九头鸟。只要条件具备，它就会有惊人的创举。

回答者：ytrfvbnh - 试用期 一级 3-28 16:55

中央美院、 中国美院、 鲁迅美院、四川美院、 广州美院、 天津美院、 西安美院、 湖北美院。

美院各有特点，不大好排座次。一定要排的话：1：央美2：国美 3：鲁美 4：津美 5：广美 6：川美 7：西美 8湖美。

对于中国的八所美术院校一般习惯排列，中央美院第一。中央美院学生素质一流，师资力量雄厚，各个专业都有杰出人物。学院地处祖国的心脏，得近水楼台之利，个人能量可以充分燃烧。中国的艺术院校，门户之见严重，形同古代的作坊。潘公凯以外来户的身份入主中央美院，有助于改变上世纪的积习。潘公凯的学术身份是理论家，15年前，他的绿色绘画理论曾在国画弄引起广泛关注。他同徐悲鸿以来的历任院长，艺术思路不大相同，如果能够贯彻并延请八方精英进行实质性的参与，有望造就新型的学风与画风。

如果说中央美院是八大美院的大哥，那么中国美院就真历史而言，应该是老大哥。它的藏书丰富，图书馆效应在八大美院最突出，师生的眼界开阔。目前决定中国美术走势的人物，几乎有四分之一来自这所学院。数年前我到杭州，见校舍陈旧不堪，影响了我对它的评价。据说新校区规划宏伟，在八大美院首届一指。许江在创作、写作和演讲上属于通才。他曾经是赵无极学习班的成员，1988年起出访德国两年，办学思路超前。许江的平民意识和成人之美的作风，使他在各个层面的口碑都不错，有利于美院广结人缘和网罗人才。杭州地灵人杰三五年后，该校夫人可敌。

鲁美我已阔别九年，九年前的印象一般。近来只要听人说起鲁美见闻，没有例外地赞不绝口，说是该校的校舍与设备，全是国际一流的水平，超过目前所有的同类学校。鲁美在八大美院中离俄罗斯最近，是西式写实油画在中国发展变异的温床，创作力量在八大美院名列前茅。韦尔申实干而又内秀，属于不鸣则已、一鸣惊人的人物。他又是融资高手，教师月薪在八大美院最高，很多人都想投奔他的麾下。我曾预言21世纪初期，中国会出现一批超越徐悲鸿、刘海粟并具有国际影响的美术教育家。韦尔申是有竞争力的人选之一。

川美地处西部，条条框框少，特别适合艺术家的成长。巴蜀艺术，自古以来就不同凡响。中国近百年来美术变革的发生地，先在上海、广州，后在北京和内地，第三次将在重庆、成都、西安等地。美院之间的较量，最终还要看出炉的人才。川美的师生，思想活跃，作品常常出人意表。罗中立在重庆的地位尽管无人可以取代，上任前后却无意当当官，也就不怕丢官，敢作敢为。川美起用浪迹天涯的岛子执掌美术学系，邀请王广义、方力钧搞讲座，足以使头脑僵化的人开窍。当地的一流才子，都有敢为天下先的气魄。即便面对外国的名校，也不会甘拜下风。

广美我多年未曾造访，津美则一直无缘参观。两校谁在当院长，我不知道，也就不敢妄评。不过美术同市场挂钩，广美绝对第一。广州著名的白马广告公司，总资产可以收购广美。它的创始人肄业于该校，首席设计师是本科一年级离校的一位女生。由此可见广美的厉害。人才是美术事业的支点，金钱是事业的杠杆。中国入世后，广美有可能再次以率先开放的举措，将兄弟院校甩在后面。天津紧靠北京，很多人认为它命定地被埋没在摩天大楼的阴影下，其实不然。欧美的超一流名城市，同时又可以利用北京的资源。天津的美术传媒之多，仅次于北京。美术界天津籍的笔杆子，很多都是国嘴。仅凭这几点，津美就绝不会俯首称臣。

西安是中国文化的发祥地和美术的摇篮，也是中国西部这个艺术天国的门槛。近百年来中国画坛的风云人物，很多都跳过这龙门脱颖而出。中国美术家不到西安，等于白活一生。这片无数文物古迹的土地，对中国艺术的复兴将产生意想不到的影响。杨晓阳的大美术构想正在逐步浮出水面。比如他的美术公园、五星级窑洞艺术村和其他构想，既有创意，又不乏合作者。做为八大美院最年轻的院长，他有足够的时间营造一流的美术学院。七八年后，西安美院有望成为中国美术界乃至国际美术界关注的焦点。

湖北是中国帛画与漆画的发祥地。湖北自称标准惟楚有才，不全是吹嘘比如油画，走了尚扬，出了石冲；走了石冲，新人又在涌动。坐镇湖北的唐小禾，曾先后在油画和壁画创作上饮誉画坛。开罗国际会议中心大厅的两堵壁画，当初一批埃及与西方名家都曾提交草图，在唐小禾的画稿面前，对手统统落选。唐小禾倾心于艺术，当湖北省美术院院长时，几次提交辞呈，坚决不干。不过出任湖美院长以来，全身心地投入。湖美位于七大美院的地理中心，艺术上的吸收与开放的天然潜能首屈一指。它的院子虽小，装的却是九头鸟。只要条件具备，它就会有惊人的创举。

呼~~~~ 老师说有9所饿~~上面的,怎么都只有8所饿?

还有就是.... 我觉得 国美比央美好~~~

如果有实力到这些 不如出去