这是一个七十岁自称书画家画的！

一、这是一个七十岁自称书画家画的！

这不是书画家所为，这只是一般的绘画水平。

ps，画家可都是署名的。

二、中国著名的书画家有谁？

王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼

三、什么是毛笔书法创作作品

什么是书法创作呢？书法创作是作者以扎实的书法功底为基础，运用形象思维的方法，通过笔墨对创作素材汉字进行精心造型和布局，用线条表达作者情性，构造体现时代审美观的艺术形象的一种创造性劳动。

判断一幅书法作品是不是艺术创作，本书以为主要从创作过程和创作结果两个方面来认识。

书法创作是一项严肃的工作，作者在创作的过程中，具有明确的创作意识和特定的情感表达方式，古人写诗有“吟安一个字，揉断数根须”的记载，进行书法创作，亦是“意在笔前、笔居心后”，胸有成竹，然后下笔。

有人会说，颜真卿写《祭侄文稿》，本无意于书，他的《祭侄文稿》那么精彩，难道不算艺术创作吗？回答当然是否定的。

创作一幅作品，须胸有成竹，“成竹”在哪里，在内容的选择、幅式的确定、章法的安排、情性的表达，还有一项“非一日之寒”的重要前提，即精湛的书艺，在这几个要素中，颜真卿具备了精湛的书艺，又有特定的书写内容，幅式用一般草稿的形式，章法上没有特别的讲究，情性表达却是淋漓尽致的。由此可见，颜公当时写《祭侄文稿》时，虽是下意识的自我流露，由于具备了创作的基本要素，其中特别是书艺表现技巧，加上“进入角色”的情感表达方式，所以其伤口理所当然属于艺术创作。

“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”，而事实上，没有踏破铁鞋的觅来垫底，哪有全不费功夫的得来呢？所以，不经意的艺术作品也只发生在书法造诣高深、内心情感丰富的书法家身上。

创作的结果是创作过程最后的归宿，也是对创作过程的最好检验，创作的目的是写出精彩动人的书法艺术作品。因此，没有严肃认真的态度和明确的创作意识，只一味地玩弄某些书法技巧，其活动是属于非艺术创作的，同样的道理，态度最认真、创作意识最明确，由于眼高手低，力不从心，写出的作品质量低劣，也不能称之为艺术创作。

主观愿望和客观效果的一致性，认识和实践的一致性，传统功力和时代审美观的一致性，是我们进行书法艺术创作的出发点。

二、书法创作的基础

1．练好内功

艺术高楼的建立，依赖于扎实稳固的基础。

在进行书法艺术创作之前，先必须打好底子，多看、多练、多积累，以期厚积薄发。首先，须对行草书的基本知识有较透彻的了解，其中包括源流、现状、各个时期的作品与书家、书法基础理论知识、文房四宝等。这样，便于在练习时择善而从，取法乎上，在创作时能得心应手地运用书写工具，确立较高的艺术水准，取得好的艺术效果。同时，对其他书体也要有一个基本了解，行草书不是孤立的，它与其他书体有着千丝万缕的联系，要能融会贯通，方为高手。其次，要熟练掌握书法技巧。书法技巧主要包括执笔、用笔、点画、结体、章法等。掌握这些技巧的方法，最主要的是向古人学习，历代书家为我们留下了大量的墨迹或拓本，为我们留下了精辟的书论，这些是我们先辈成就的汇展，也是经验和智慧的结晶，是一笔最宝贵的财富。

学习古代优秀范本，其方法分为四个步骤：全面浏览，重点选临，细心领悟，循环推进。

全面浏览。历代名帖琳琅满目，不可能、也不必要本本临习，先大致看几遍，作到心中有数，特别是初学者由于鉴赏水平的关系，对有些好范本，也并不见得怎么喜欢，可以先把自己最喜欢的、又适宜自己临习的帖挑选出来，进行细微的观察和研究，为动手临习作准备。

重点临习。作为某一段时期临习的范本不宜多，宜选择一本或两本作蓝本，重点临摹，临是指把帖放在旁边，照帖写，摹类似于描红。两种方法可以同时结合进行。临摹先应求形似，再求神似，从形似中熟悉帖中用笔的提、按、使、转、顿、挫、迟、疾等技巧，反复比较，反复改进，当达到一定的熟练程度后，再意临，求神似，循序而渐进。

临帖须天天坚持，培养耐心，切不可浮躁，三两天即换帖，浅尝辄止。

细心领悟。临帖是手段，不是目的，在临习中，要边临边悟，周星莲《临池管见》中说：“临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。坡翁学书，尝将古人字帖悬诸壁间，观其举止动静，心摹手追，得其大意。此中有人，有我，所谓学不纯师也。又尝有句云：‘诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师’，古人用心不同，故能出人头地，余尝谓临摹不过学字中之字，多会悟则字中有字，字外有字，全从虚处着精神。”如果说临习是为入帖，那么领悟便是从入帖走向出帖的，入帖是为得其技巧，出帖则是运用这些技巧写出自己的面目。未入便出，则学无成，只入不出，则学为奴，能入能出，斯为成矣。

循环推进。要想创作丰富精致的作品，单学一本帖是不行的，要广收博取，并且，随着自己学识和书艺的长进，对帖的喜好又可能有新的改变，原来认为不怎么样的帖，现在看起来爱不释手了，原来十分喜欢的帖，反而不那么感兴趣了，这时又可选择新的帖开始由入到出的过程；还有一种情况，对已临的某一帖，原以为了了于心，一段时期后回过头来看，觉得只学了皮毛，未掌握实质，这样也可以进行一次或数次的反复。如此循环，时间一久，熟练地掌握书法技巧，就理是难事了。

2．功在书外

谁都知道，书法是写字，而写字不一定就是书法。书法有着比写字更丰富的内涵，同样的道理，打好书法基础需要扎扎实实地临摹、练习，而仅仅只临摹练习是创作不出高档次的作品来的。书外功主要有以下几个方面：

品格修养。字如其人。宋代四大家苏、黄、米、蔡中的蔡，原是指蔡京，由于蔡京为人性凶，前后凡四出为相，结党营私，流毒海内，被称为六贼之首，故字亦被人瞧不起，由蔡襄把其从宋四家位置上替换下来。要书品高，先得人品高，虽然人品对书品来说并不存在直接的影响，但评书总离不开评人，君不见，卓然大家的赵孟●，由于其仕元，被认为无民族气节，其书终摆脱不了“书奴”的讥诮么。

文化修养。宋苏翁尝曰：“退笔如山不足珍，读书万卷始通神。”文化修养与书法创作是有直接关系的，学识广博的书者，既悟得快，又变化适怀。一般来说，在同样的功力下，文化修养好的书者写出来的作品，比文化修养差的人品味要高，能追求更深邃的意境。我们在书赛中或展览中常可见到这种现象，一些书者书法技巧不错，而写唐诗亦掉字或错字，一些繁简字分不清，从而影响了作品的艺术价值，这当然只是个极简单的例子，文化修养对书法作品品味的影响远不止这一点。

3．生活经验

生活经验亦是书外功的一个重要方面，书法创作需要积累。生活经历丰富的人，见识与书艺的通感积累也多，情感也较丰富。“愤怒出诗人”，愤怒也出书家，唐代颠张（张旭）就是一个极典型的例子，孙过庭说“人书俱老”，既包含创作经验多，也包含阅历多对书艺提高的作用。

书法内功与书外功是一个事物的两个方面，是辩证的统一。

三、书法创作的过程

养兵千日，用兵一时，打好了基础，作好了创作准备，进行某一幅作品的创作，就是一朝一夕的事情了。

1．选定内容

书写内容是受到创作目的支配的，我们进行书艺创作，总有一定的目的性，或送展，或馈赠亲友，或自娱等等。内容选择不当，往往直接影响作品的效果，故在内容的选定上要与目的相符。

在一般的书艺作品中，唐诗宋词最为常见，这是因为这些内容适应面广，对这些内容的创作，我们平时不妨试创作多一点，能做到在用时手到擒来。一个书家若在不同的展览和作品集中，看到的总是同一内容，同一面孔，不免令人视为浅薄。而在有些活动中，并不是所有看起来好的词诗，警句都是合适的，如一次，一大商场开业，一书者题词时，举笔半晌落下的两个字是“学习”，内容虽并不坏，但总觉得与当时气氛不大合拍。尤在一些场合，书写内容是指定的，没有选择的余地，临场发挥，又不可先试几纸，更要求书者胸有成竹，落笔生花。所以，平时创作在内容上要多方面进行选择。一般来说，内容选择遵循以下几个原则：

参赛和展览尽量靠近其主题；

馈赠长者用词庄重，避免出现戏谑性语；

馈赠晚辈多用鼓励性格言、诗词；

喜庆对联多用吉利词语；

对外交流选用能增进友谊的词句；

自娱性作品可以随便一点，但不可庸俗。

2．选择幅式

幅式是作品的衣装，选择幅式是为了更好的突出作品内容，增强整体艺术效果，翻开有些书家的作品集，其作品均是用一个幅式，我想，要是在这方面作些变动，岂不更丰富多彩。

有一些场合，书写幅式有定规，如悬挂大厅墙上的作品只宜中堂，书斋空白窄长处，宜用条幅，婚、丧、喜、庆场合，一般用对联，创作字数太多的作品，如长篇散文、诗词集等，适用长卷；为大型建筑题额，一般用横披。总之，要使幅式和场合协调一致，不致小气，或拥挤难看，使作品艺术效果得到充分体现。

3．确立风格

对同一书家来说，整体风格虽然大致是一定的，但不同作品之间还是有区别，如颜真卿的《裴将军》与《祭倒文稿》风格就迥然有异。动笔之时，须确立风格的基调，你是想把这幅作品写得蕴籍含蓄，还是热情奔放；是写得温文秀丽，还是老辣苍劲。一般说来，确立哪种风格都无不可，问题是基调一经确立，就得一格到底。孙过庭《书谱》说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”当你心中有谱，笔一落下，继之一字，继之终篇，风格必须统一。所以，王羲之在谈其体会时说：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”

造诣高深的书家，往往在挥洒自如中把胸中意气尽情地倾注于笔下，心手相应，于是写出来的作品也意境深远。

章法，墨色与气韵是体现风格的重要方面，王献之的“一笔书”，郑板桥的乱石铺街，张旭的鸾舞蛇惊，米芾的乌丝栏都体现出各乍的艺术风格。

创作中须充分调动自己的形象思维。通过点画的粗细长短，墨色的燥润浓淡，结体以疏密虚实和字与字之间的大小俯仰，既制造矛盾，又解决矛盾，以笔取形，使波澜迭起，而整体和谐一致。包世臣说：“画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键。”墨分五色，五色的说法各异。本书按作者自身体会认为：

追求枯涩凝重的效果，用浓而稠的墨，即焦墨。焦墨不可多用，否则书失神气；追求深沉黑亮，精彩焕发的效果，用浓墨，这是许多书家喜用的一种；追求老辣苍劲，出现飞白的效果用枯墨，其方法是干笔毫中蘸微许墨就是枯墨，作品中适当飞白，可增韵味；追求淋漓酣畅的笔调，用湿墨，即在不浓不淡的墨中再加适当的水，湿墨渗化浸润于纸，别有风味；追求空灵疏远的效果用淡墨，淡墨水多墨少，写出的作品清淡飘逸。

创作可专以浓墨或淡墨创作，也可综合运用，形成对比，使整篇刚柔相济，浓淡相映，枯湿相和，创造一种特殊的韵味和情趣。

4．注入新意

创作是一件艰苦的创造性劳动，不能老是因袭别人的模式，在作品中应注入自己的东西，要敢于大胆作尝试，闯新路。既然是创造，在某些方面难免有离经叛道之嫌，但这又何妨？苟无分殊，何来整合。书史上，能震撼人心的作者总是在分殊的路上跑得远，且找到了宝藏的人，他们毅然离群而走，冒着孤军深入不毛的风险，终于踏出了一条路。路一经走出，走的人便增多了，离群的人又成了合群人。

书法创作必须遵循古法，但遵循古法并不等于墨守成规。非义书法创新的人死守以古为镜一条路，讲究笔笔有来历。而真正有创新意识的书者，共实并不反对继承，他们只是觉得自己肩上的担子更重，更应当走一走前人尚未走过的路。只要能实现既定的目标，“哪一笔是古人的”又何关紧要！因此，创作中当所书写的内容与风格已酝酿成熟，创作情绪激发现来，就要大胆落笔，一气呵成。

当然创作一幅作品有的要经过几次反复，这是自然的，因为经过比较权衡，理解越来越深，激情越来越高，逐渐进入佳境。这样才能找准感觉，创作出精湛的作品来。

四、书法创作的误区

在创作中，如果没有严肃的态度，缺乏广博专深的学识，往往容易步入误区。主要表现有如下几个方面：

内容不当。有的作品书写内容偏离主题，有的损害友情，有的生涩难以让人接受

错字漏句。有些作品中常出现错字，怪字，漏字，漏句。特别是行草书中常有草字，而草字不是随意简省笔画，而是有规则的，什么偏旁部首用什么符号代替，多笔画字草化后是什么形态，均有定规，不能肆意杜撰。在同一字中，有的一半用简化字，一半用繁体草化字，同一作品中，繁简混杂，这些都影响作品的艺术性。

点画草率。有的作者激情一来，肆意挥洒，用笔失控，点画狼藉，法度全无，无美感可言。

拖泥带水。一幅好的作品，不管怎样腾挪变化，笔画都要交待清楚，若字字牵丝，处处索带，线条扭来扭去，或点画与点画之间模糊不清，会使观者反感。

结体丑怪。字的结体贵在变化，但变化须符合美的规律，若是故作惊险，造型奇形怪状，哗众取宠，效果会适得其反。

用墨失常。一些作者不善用墨，创作时或用宿墨，或用怪墨，或用臭墨，展开其作品或点线灰暗，或堆糊一片，或臭气熏人，字字僵死，毫无生气。

章法杂乱。创作时，胸中没谱，下笔信马游缰，致使出现稀拉断气，或拥挤不堪；有的为追求某种效果，而又力不从心，章法杂乱无序，既没有学到别人的走路样子，连自己走路的姿势也丢掉了。

落款欠妥。落款内容与正文不协调，落款钤印位置不对，落款字数太多，印章过大，喧宾夺主等等，是创作中常见的毛病。

搞好书法创作，惟有多学，多练，多探索，多尝试，“纸上得来终觉浅，须知此事要躬行”，若一步一个脚印，不断确立新的艺术目标，长期坚持下去，就能“人书俱老”，走向书法艺术殿堂的深处。