怎样去欣赏一幅艺术作品？

艺术欣赏是一门学问，实际上也是一种艺术审美的再创造，是欣赏者面对作品，沿着创作者的艺术形态进行深入思考，从而获得更多的审美感受。

一名优秀的欣赏者，往往能在作品中发现连作者本人都未曾意识到的一些感受和趣味，当欣赏者把这些告知作者后，对作者提升创作能力是很好的帮助。

那么，怎么正确地欣赏一幅艺术作品呢?我就以绘画作品为例，谈谈欣赏的方法。

其一，要欣赏和分析绘画作品的整体气韵怎么样，给欣赏者带来了什么样的审美享受和精神震撼。虽然中国画与油画在创作技法上不一样，但它们在审美情怀和本质上是一样的，都是为观者传达真善美的理念，告诉观者一些形而上的道理，鼓舞观者的精神，揭示人性与社会的丰富程度。

优秀绘画作品，总是在发掘人类精神领域那些深刻的元素，并以此为人类服务。

俗话说，画如其人，一个人精神层面的东西，如思想，趣味，性格，意念等，总是能或多或少的在画中表现出来，欣赏一幅画，实际上也是在认识一个人，认识他的品性和气质。

有的人性情奔放张扬，喜欢创作大开大合的作品，色彩浓艳，笔法粗犷，这类作品就能给观者带来激情四射，心潮澎湃的感受。

一些含蓄内敛，心思细密，往往在作品细节表现上有优势，因此，欣赏这一类画，就要关注局部细节的魅力。

其二，在欣赏绘画作品的整体气韵和局部细节时，要启用发散型思维，联想作品的画外之意。欣赏绘画实际上跟欣赏文学作品一样，画面的构图和色彩只不过是一个引子，欣赏者要对接上画家的思维，琢磨画家要把观者带到什么样的精神领域。

像后印象派大师高更的代表作《我们从哪里来?我们是谁?我们要到哪里去?》，起初，观者会看到这是一幅人体绘画，再看，它是一幅表现人的幼年，中青年和老年的作品，如果再联想，就会得到，它是一幅表达人的生老病死的作品，揭示了人生的终极问题。

其三，品味画面构图是否新颖，色彩是否和谐，看完第一眼是否还有继续往下看的动力，给人眼前一亮的感觉。构图就象一个人的体形，体形好看的人往往能吸引眼球。构图的新颖在于没有流于大众化，能体现出画家独具匠心的经营画面位置的能力，好的构图往往在平凡中见奇崛，就象观看走钢丝的杂技演员，看着很惊险，但平衡感很好。

色彩的和谐是指画面中搭配的色彩不冲突，没有凌乱，突兀，脏乎乎的感觉。如果观看一幅画时会出现这些感觉，那证明看到的就不是一幅好画。

画或者美术作品在如今都习惯性地称之为艺术品，是我们精神文化的一部分，它不仅带给我们精神上的愉悦，还给我们带来了视觉上的享受。那么，既然如此，美术作品的存在价值就是让人们欣赏的，那么究竟该怎样去欣赏或者分析呢？我觉得对于一幅画而言，有几个方面。

首先，个人的喜好问题。这一点很重要，不喜欢的东西也就根本谈不上欣赏和分析了。还要注意一下是人物画还是其他类别，因为不同的内容有不同的评价标准。

其次，就是看一幅美术作品的色彩，看它是什么风格的，比如是工笔还是写意，油画的话，是写实还是印象主义，色彩是类型的，是油画的“浓墨重彩”的感觉，还是很素淡的感觉。因为只有搞清楚了这些，才有一个相对的评价标准。

然后，就是看这幅画的构图，分析画家的技法和水平问题，从画家表现的内容和形式去感受画家想要表达的内心感受，这应该是一幅画的最重要的所在。因为既然是一幅画，那就总要表现点什么。或是画家的审美，或是画家的感受，又或是画家的意境。

所以，我觉得欣赏或者分析一幅画大致应该从以上几个方面入手，你觉得呢？欢迎留言，感谢关注！