有人说“摄影属于美术写生作品”，你是否认同？你怎么看待这一观点？

摄影与美术，包括音乐舞蹈等，都属于艺术创作的手段，只是呈现的形式不一样

不认同，摄影属于美术照相作品，写生作品是用笔来，照着东西画来完成。摄影是用照相机手机，照着东西拍照来完成。

当代艺术家杨飞云、陈逸飞、艾轩、王沂东等人创立的“中国写实画派”的意义价值在哪里？

油画艺术起源于西方，这是不可改变的事实，西方油画的技法和理念可谓是卓越超凡，这也是不得不承认的事实，关于油画的发展和油画的魅力，就不多做解释了，总之世界上所有的画者都对油画“情有独钟”，即使是不会画画的人也都喜欢欣赏油画作品，

西方油画引进中国的时间也才一百年时间左右，相对比油画的发展史来说，中国油画好比一棵刚刚发芽的种子，油画的“写实”这两个字也和国画的“笔墨”也是值得研究几十年时间的一件事，“写实”含义非常广泛，又非常细微入至，又由于中西方文化的巨大差异，所以一些有学识的艺术家更会慎重的看待中国油画的“写实”意义，

当代艺术家杨飞云、陈逸飞、艾轩、王沂东等人创立的“中国写实画派”正是对中国油画的一次改良，有着非凡的意义，为什么这么说呢？因为在油画刚引进中国时，徐悲鸿等人开创了“中西结合”的油画技法，这对于中国油画来说是一种突破，毕竟油画在全新的环境下要有属于自身的文化，

时隔几十年之后，中国油画却未有更进一步的飞跃，不管是技法还是风格，甚至连油画最根本的“写实”都要面目全非了，这究竟是为何？三言两语说不清楚，只能说是人的“急功近利”心在作祟，盲目的追求创新、创新、创新，却忽略了艺术也要遵守自身的自然发展规律，就好比春夏秋冬万物的变化都是有秩序的，

毫不夸张的说“中国写实画派”类似于欧洲文艺复兴初期的“佛罗伦萨画派”的意义，那个时代的西方油画也是经历了中世纪的暗淡，而中国油画也是类似这样的情况，既然艺术无国界，那么中西方油画艺术的命运总会有相似之处，任何有良知的艺术家都会为艺术的命运承担起责任，所以“中国写实画派”在这个世纪初就成立了，时代会证明它的意义价值。

写实主义风格是欧洲文艺复兴时期的产物，曾产生过许多经典的传世之作，现在的几位艺术家提倡的新形势下的写实主义观点，自然有当代的意义，是一种继承，也是一种创新，时代在变，画风在变，写实也要随时代人物，事物变化而更新，这样才能反映出时代的风貌，反映出当代人物的精神世界。

我有一位朋友就喜欢他们这种写种写实主义观点，常常把裸女置于老屋，花卉，岩石，树丛之中，背景是写意，画面十分唯美协和，虚实相生，阴阳互补，很有视角冲击力，更加贴进当代人的审美诉求，虽有不同评议，但却是一种创新，在不拘一格中独具一格。

艺术是需要多元化的，只要能促进艺术的进步和发展，就是有意义的，我赞同他们的观点，并期他们有更多的新作问世，来佐证他们的艺术观点，诠释其意义之所在。