守望——王盛烈、王真真双人展

父母子女关系作为人类最为亲密的关系，不仅是血缘带来的天然的感情依恋，还有道德的观点与理想信念的联系。此次展览以“守望”为题，通过展示王盛烈、王真真父女的艺术作品来体现两代艺术家既有相互深切的联系又有独立的艺术面貌，来阐释传承与发展的艺术命题。

王盛烈先生作为我国现实主义中国画大师，无论是主题性题材创作还是山水画都有着他强烈的风格特征。其代表作《八女投江》是20世纪中国美术史的巨作。画中一改中国画固有的山水文人画的思维，画面构图凝重大气，人物造型真切朴素。在艺术形式上，王盛烈先生更多地运用了西洋古典主义的创作构思，并将中国传统文化中悲怆、壮美的英雄气概融入此幅作品中。它是思想与感情力量的具现化产物，是当代中国画厚重的里程碑。

上世纪80年代，王盛烈先生迎来了二次创作高峰。他此时的作品更贴近生活，描绘人民群众优秀的品格，而这时期的代表作《耕者》和《家乡的孩子》体现了王盛烈先生的信念。王盛烈先生将自己的画室取名为“耕者”，正是在表达对人生信念的追求。这种信念就是真诚，是王盛烈先生艺术创作的源泉，也是其人生观及价值观的体现——真诚地对待生活、对待创作、对待教学、对待每一个人。

不同于一些人物画家只将山水画作为创作后的消遣休闲，王盛烈先生比其他人物画家更为注重对山水画的研习与创作。在20世纪80年代后，王盛烈先生的山水画创作比例提升，形成山水与人物并重的趋势。其英雄情结在山水画中也得到了体现。在他的山水画卷之中同样可以感受到其强大的精神力量的感召，在他的笔下，山峦化为英杰，江河变为气魄。在《武陵奇峰》中各式山石竦峙如英雄群像，而在《悠悠天池水》中却又给人以宁静致远的禅味，这正是画者心境成熟通达的客观体现。这些作品无不映射出王盛烈先生借艺术把握人生的超脱与自身底蕴积淀的厚重。

人们常说孩子在成长中认为父亲是无所不能的。作为女儿的王真真仰望着她的父亲。在她心中，父亲是英雄、是文人、是哲学家，父亲活在中华民族那脍炙人口的诗歌中——是“醉里挑灯看剑”的战士，是“但愿人长久，千里共婵娟”的才子，是“对酒当歌，人生几何”的英雄。父亲又活在每一幅创作的作品中——是那恬静的天池水，是那吸收世间纯洁色彩的荷花，又是那勤恳的耕者。王真真教授守望着她的父亲，在父亲身边耳濡目染的她具有比一般女性更为豪爽的性格，更为博大的心胸。她坚守着父亲“真，善，美”的品行，进行着以艺术服务人生、回报时代的美好追求。她对待艺术一丝不苟，如父亲一般耕耘磨炼自己的艺术水平，却又在艺术创作中创造出有别于父亲的独特的艺术语言。她的作品反映出的从内而外的气质，是介于法度与感性之间的分寸感，用笔的质量带来的高级感，朴实无华带来的纯净感以及摆脱江湖套路的真情感。王真真教授的作品，让人感受到在自然面前，在可入画的生活面前，她的认识永远都在变化着，她也自觉地追随着被变化所引领的对美的认识与追求。她要求自己不断去提高，去增长思想、技术、情感全方位的能力。不同于父亲，王真真教授的作品中有着作为女性艺术家所独有的细腻的美感，这美感是《芳草》中青春美丽的少女，是《快意走清秋》中那一点红晕，也是那 《东风尽染发春华》中明媚灿烂的牡丹。王真真教授就像父亲所期望的那样，用手中的画笔和真、善、美的艺术作品去净化这个世界。

“浩歌惊世俗，狂语任天真。”王盛烈先生作为父亲一直守护着女儿，他给女儿取名真真正是希冀女儿可以在人世间纯真地去追寻真善美，并保有着一颗童心。他同时也是她的老师，在女儿艺术道路和成长道路上默默关注，在女儿彷徨困惑的时候，给予及时的引领与指导，鼓励女儿创造属于自己的艺术之花。而女儿凝望父亲的背影，追随着，成长到可以帮助父亲扛起生活中的不顺利，在黑暗岁月中给予父亲安慰与鼓励。抛去艺术家这样的身份，单是这纯粹的父女之情，足以让每一个家庭羡慕非常。

遗憾的是现在已经没有与王盛烈先生对话的机会。幸运的是与王真真教授交谈中，她对父亲的追念、饱含王盛烈先生艺术的认识以及自身从事艺术创作的感受。她眼中不时流露的光芒，让我感受到王盛烈先生的神态。虽往往只是一瞬间，也让我十分感慨。此次展览策划过程是全方位的学习的过程。不仅是渐悟的艺术观点，更是学习在人生的洪流中如何坚定地追寻信仰，平和地对待生活。如同耕者那样执着、坚定、义无反顾地在艺术的领域耕耘。我很荣幸可以成为此次展览的策展人，去学习，去追随艺术大师的步伐，感受这样一段父女的艺术之缘。

王盛烈 -海滨小屋 99cm×99cm 1989

王真真 -东方的风 182cm×86cm 2012

王真真 -荷之梦 96cm×94cm 1992

王真真 -何处觅清凉 143cm×74cm 2008