德国画家丢勒《亚当和夏娃》欣赏

在西方美术史上的的油画，壁画，不难发现，维纳斯的诞生，丽达与天鹅，狄安娜，美惠三女神一直是画家们百画不厌的经典素材

但是，亚当和夏娃，也是画家们百画不厌的壁画，油画题材

早在中世纪时期，就开始有画家在创作丽达与天鹅，亚当和夏娃的绘画

但是在中世纪时期，还未开发出油画，所以中世纪时期，采用镶嵌画的绘画形式来表现亚当和夏娃

在中世纪的艺术，如绘画艺术，表现人物，人体，是采用平面装饰化程式化的艺术表现风格，如教堂中的镶嵌画《皇后蒂奥多拉和随从》

所以，对于中世纪的镶嵌画《亚当和夏娃》，画中的亚当和夏娃，其人物丝毫没有体积感，结构形体的写实造型，都是平面，装饰，程式化的中世纪典型的镶嵌画风格

因为在中世纪时期，写实的造型艺术还未开发出来

在文艺复兴时期，画家们才开始研究解剖学，透视学，明暗，光影，造型，以求达到画面客观写实的科学，理性的人物造型

在文艺复兴早期，画家乔托的湿壁画作品《亚当和夏娃》，画中赤裸的亚当和夏娃，其人体的造型，比例，说明文艺复兴早期画家，已经逐步开始注重写实，真实，客观理性的造型风格

德国画家丢勒，同样是属于文艺复兴时期的画家

文艺复兴时期，画家们把客观，写实，严谨科学的人体写实表现手法发展到了成熟时期

所以在丢勒的油彩画《亚当和夏娃》，画中的亚当和夏娃的形体，不同于中世纪镶嵌画的平面装饰风格

丢勒画笔下的亚当和夏娃，是呈现了有血有肉，活生生的真实的人体了，正好见证了文艺复兴时期追求写实造型的绘画表现风格

文艺复兴时期，画家们复兴了古希腊罗马雕塑中的写实造型，典雅理性的美学风格

古希腊人体雕塑，其雕塑人体的比例，与真人人体比例近似

而丢勒画笔下的亚当，夏娃的人体比例，也接近现实生活中真人的人体比例

所以个人斗胆一说，丢勒画笔下的亚当和夏娃，吸收了古希腊人体雕塑艺术的造型表现风格

丢勒画笔下的亚当和夏娃，其写实客观的造型手法，亚当和夏娃优雅呈现曲线美的站姿，静穆的表情，含蓄典雅的色彩，无时无刻都在西方绘画的古典美艺术气息和文化。