顾恺之的《女史箴图》

《女史箴图》为绢本设色，宽25厘米，长249．5厘米，现藏于英国大英博物馆藏。该图按故事内容分段作画，近似今之连环画，全卷内容原为十一段，每一段画一个故事及小楷书写的箴文，现仅存九段。由于作者顾恺之对贵族妇女的生活比较熟悉，所以画面在一定程度上展示了中国古代贵族妇女生活的一些真实的侧面。该作品在绘画技巧上，准确地描绘了各种人物的身份和特征，中间一位丰采奕奕的贵族妇女正在对镜梳妆，左边的侍女在为贵族妇女梳理发髻。一块圆形的铜镜放在一个特制的镜架上，铜镜旁还有长的、圆的等不同形状的的梳妆盒。画面右边还有一贵族妇女，正左手持镜，右手整理并欣赏着自己的发髻。顾恺之的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材，笔法如春蚕吐丝，形神兼备，在这幅画里每一个人物的神情、方位及衣裙飘扬的动态，都将画的重心引向中心，使每段情节成为连贯的一体，巧妙地运用了中国画对布局的处理。从这些人物的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采，较好的表现了人物的内心精神状态，完整地呈现了顾恺之的创作思想与绘画技巧。

画家善于用细线勾勒人物，我们看到，画面里的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。女史们那下摆宽大的衣裙修长婀娜，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙，雍容华贵的气派。在整个画图上，都以细线勾勒，只是在头发，裙边或飘带等处敷染颜色，稍加点缀，显得柔软而缠绵，就像是蚕丝一样细密流畅。而配景所画的山石、树木均勾勒无皴，与人物的比例则大小不称，画风格外古朴，色泽非常鲜艳。画家创作《女史箴图》所采用的游丝描手法，使得画面典雅、宁静又不失亮丽、活泼，其卓越的绘画语言是无懈可击的。这种线条的出现，也影响后人逐渐将这种娴静的线条不再赋加色彩，使之独立成为一个画种，谓之“白描”。“白描”工夫也成为了中国画画家的一种基本功。

顾恺之（约345~406）字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。东晋画家。出身名门望族。精通歌赋词翰、书法音律，多才多艺，他在绘画创作和绘画理论上的成就，使其在中国绘画史上名垂千古。他为人机敏狡黠，曾为自己珍爱的佳作，一橱封题后暂时寄存在权贵桓玄处，被桓玄窃走，他万般无奈，只说：画妙通神，变化飞去，好象凡人成仙一样。因此，有“画绝、才绝、痴绝”之称。他的绘画理论，是以“以形写形”及“迂想妙得”为核心的“传神论”，对中国绘画的发展产生了极为深远的影响。传世作品《女史箴图》、《洛神赋图》等，均是后人摹本，画论著作有《魏晋胜流赞》、《论画》、《画云台山记》。
义熙中为散骑常侍，博学多才，诗文书画皆能。画风细劲柔和，笔墨连绵不缀，有“游丝描之称，提出“迁想妙得”，“以形写神”的绘画理论。此画根据西晋张华的《女史箴》一文所绘。张华原文歌颂古代具有贤德的宫廷“女史”（即女官），宣扬宫廷妇女应遵守的道德规范，据传是为了讽谏放荡性妒、擅权祸国的贾皇后。全卷共12段，现存9段，每段后有“箴”文。存世9段的内容分别描写“冯媛当熊”、“班姬辞辇”、“修容饰性”、“同裘以疑”、“微言荣辱”、“专宠渎欢”、“靖恭自思”和“女史司箴”等。此长卷背景空白，重点刻画人物，对人物神态的表达尤为重视。线描用笔如“春蚕吐丝”、“紧劲联绵”等。 此画虽藏于大英博物馆，然而，这仅仅是大英博物馆收藏的2万3千件中国历代稀世珍宝中的一部分，另外的十分之九都存放在10个藏室中，除非得到特殊许可，一般游客是无缘谋面的。某些藏品，如东晋顾恺之《女史箴图》的唐代摹本只有特别的专家才可获得机会一饱眼福。《女史箴图》是当今存世最早的中国绢画，是尚能见到的中国最早专业画家的作品之一，在中国美术史上具有里程碑的意义，一直是历代宫廷收藏的珍品。现在世界上只剩两幅摹本，其一为宋人临摹，被北京故宫博物院收藏，笔意色彩皆非上品。另一幅就是大英博物馆中的这件摹本。它本为清宫所藏，是乾隆皇帝的案头爱物，藏在圆明园中。 1860年，英法联军入侵北京，英军大尉基勇从圆明园中盗出并携往国外。1903年被大英博物馆收藏，成为该馆最重要的东方文物，称之为“镇馆之宝”毫不为过。该摹本存放于馆内的斯坦因密室，据报道，南京师范大学敦煌学研究中心艺术研究室主任谢成水2002年曾偶然在该密室看过这幅摹本，当时在登记册上只有上个世纪20年代两个日本人来现场临摹过的记录。 全图共十一段，唐摹本尚存九段。每段有题辞并有独立的构思及表现内容。这里选的是博物馆藏本的第一段，画的是冯媛挡熊的故事。《汉书.外戚传》记载，汉元帝观看斗兽时受到从栏中逃出的黑熊的威胁，婕妤（后妃）冯媛当熊而立，黑熊受阻，左右武士得以将熊刺死，汉元帝免受其害。张华在文章中以“冯媛趋进”来描述这一过程。画面上冯媛作侧面形象，身体瘦弱。黑熊则张牙舞爪，但是冯媛神态自若，衣带飘动，仿佛挺身而出，挡住了熊的去路，将“趋进”二字体现得非常恰切。尤其是她的目光，坚定而豪不畏惧，一副视死如归的凛然气概。黑熊的目光也因此而显得畏缩起来。身后两个执戟卫士，瞪目怒视，形成了鲜明的对照。整个画面别无它物，显得洗练简洁，构图层次分明，目光顾盼有际，人物神态与关系一目了然。
其余各段亦与这段有异曲同工之妙。有的是直绘其形，有的是托物比兴，也有的是借题发挥。整个画卷有人物、静物、山岭、走兽、日月、云气、器具等。它反映了我国绘画发展到魏晋时代在题材上、构思上、造型上及手法上的基本特征。全画格调高古，集中反映了魏晋时线描的特色。画史上称顾恺之的用笔是“紧劲联绵、循环超忽变、格调高逸、风趋电疾”，喻其线条为“春蚕吐丝”。后人把这类线描统称为“高古游丝描”。它利用连绵婉曲的线条，不用折线亦不用粗细突变的线条，造就了含蕴、飘忽的感觉，使人能在舒缓平静的联想中感到虽静犹动的效果。这种线描对后世中国造型起了很大影响，它的效果从这幅作品中可略见一斑。