这种风格的黑白插画叫什么

“手绘黑白装饰插画”，或者“黑白装饰画”，最为贴切。
看热气球的波浪跟伤疤的运用，明显是装饰风格。
线条的大边缘，箱子的黑白纹理、以及没有灰度的阴影，纯粹是由黑与白对比色来构成。
所以也包含版画风格，或者说印章风格，但是这两者识别度比较低，所以可以算作绘者个人风格的一种。

蒙德里安《白、黑、红构图》表现了什么

在蒙德里安大部分严格的几何绘画作品中，有浮动的色面构成和棋盘式的作品，红、蓝、黄色块在白色和灰色的背景上，就会产生视觉上进退作用，从而影响了整体的统一。这种情况使他深感困扰。1919年蒙德里安在艺术实践中才找到了解决的办法。他的表现方法是：用浓重线条贯穿矩形色块，但决不是轮廓意义的线，而是结构线，使之色彩均衡。通过这个方法，蒙德里安控制了色彩和空间。
从作品《场景2》中，我们可以看到一个完美的构图：出现在画幅中是红、蓝、黄、黑和两块灰色的构成。画面鲜明而结构几何化，追求一种抽象化的统一。
蒙德里安绘画构成的原理——是三原色和黑、白色与垂直水平结构间的动态的平衡。在这幅画中，每一构成至少要在视觉感应上成为和谐的关系。结构和微妙的色块配置造成的某些视觉跳动现象，使灰色块像红或黄色块一样，既能显示前进又能显示退缩。无论从哪个意义上说，色彩的张力都造成了这幅绘画不是平面的。每一构成都使色彩牢牢地占据着适当的空间，彼此处于极为紧张的对立统一中。
1921年，艺术家以这种几何构成为基础，探讨不同形式的组合，探索它的有效性。接着，在1921年末，他尝试创造一种更开放性更有序的构图。这时占主导地位的色彩是白色块、浅灰色、浅蓝色，而三原色色相仅仅用作小面积的色块来均衡构图。总之，蒙德里安遵循着表现就在结构之中的原理进行探讨。
蒙德里安在这一时期的作品主要采用出血式的开放性构图，并运用白或浅灰的大色面组成构图。事实上，他毕生都是用这种手法从事创作的。追求线条结构的简洁，1930年的《红、蓝、黄构图》是其代表作，是一幅右上方画有一个红色大正方形的绘画作品，一些黑色的交叉结构线将红色的大正方形与左下方另一个蓝色小正方形及一些灰白色的矩形联系起来，这些矩形由浓重的黑线垂直交叉地分割着。在画面的右下角有一个黄色的小矩形，统摄着画面的均衡。在这里，色彩服从于结构分割的微妙变化。蒙德里安不断地改进他的构图及色彩的关系。到了1936年的《白、黑、红构图》，是在白底子上的垂直水平黑线结构，仅仅是在左上角有一个黑色的小矩形块，底部有一条红色的长条来均衡构图关系。然而，线条以它们所界定的矩形、它们本身的布局和分割状况表现了很复杂的比例关系。这幅画的右下角，一些宽度不同的水平线，又构成了一个格栅，格栅中白色的空间形成一种张力似胀似缩，在视觉上形成了有趣的变化。
1938年大战前夕，蒙德里安告别巴黎前往伦敦。两年后，他又来到纽约，在那儿度过了生命的最后4年。曼哈顿的格式布局以及拔地而起的摩天大楼，给艺术家以新的启示，特别是夜幕时的灯光，一幢幢摩天大楼在光影中交辉、闪烁而变幻，都使蒙德里安极大的迷恋。蒙德里安还很欣赏这个城市的现代化节奏和它的生气：舞厅、爵士乐队、运动与变化的刺激。这一切激励着蒙德里安在他的矩形结构与色块中表达他的感受。纽约的现代文明和纽约的生活对于他具有着无穷浪漫的吸引力。
1942—1943年画的《百老汇波吉-沃吉》，运用抽象意识反映了这个城市的面貌。在这里，艺术家仍采用正方形画布，但彻底改变了多年的创作方法，改用五颜六色的线条，并用红、黄、蓝色块造型，似乎是窗格中闪烁出的灯光，使人们如“看到迷人的夜晚”。
1911年几何抽象创立以来，我们可以了解到蒙德里安在其中的作用。第一次世界大战期间，在创建几何抽象的过程中，风格派的思想以及它们的发展，都直接受蒙德里安的影响。蒙德里安不仅影响了抽象绘画和雕塑，而且开创了建筑上的国际风格，现代的简易形式。蒙德里安的抽象艺术传遍了整个西方世界，并使抽象主义发展至今。正是由于蒙德里安才使抽象主义幸存下来，并能逐步强大。
在美国，蒙德里安是一位具有传奇色彩的人物。他不仅提倡几何抽象，而且站在艺术的前卫激励着年轻人在美国艺术领域里掀起一场重要的革命，坚持向社会现实主义和地方主义挑战。在美国，1940年代的抽象表现主义者们，即使他们的绘画艺术与蒙德里安的信仰完全背道而驰，他们仍然尊敬他、热爱他。最终，人们追溯考察美国抽象绘画最新倾向的时候——硬边抽象、光效绘画和色场效应几乎都与蒙德里安有关。他对20世纪艺术进程的影响，甚至可以超过毕加索、勃拉克和马蒂斯。他揭示了现代绘画的新意识，即抽象简约色彩的绘画空间。